Para a psicóloga da Hapvida, Michelle Costa, a leitura funciona como uma ferramenta de estímulo cognitivo e emocional, especialmente durante a primeira infância, fase que ela descreve como marcada por intensas descobertas e pelo desenvolvimento de novas habilidades.

“Quando a criança entra em contato com uma história, ela não está apenas ouvindo ou lendo palavras. Ela começa a construir imagens na própria mente, imaginar cenários, interpretar os acontecimentos e criar a sua versão daquela narrativa. Esse exercício estimula a criatividade e permite que cada criança desenvolva uma maneira própria de compreender o que está sendo contado”, explica a psicóloga.

Estudos sobre o desenvolvimento infantil também reforçam os benefícios do contato precoce com os livros. Uma pesquisa publicada na American National Library of Medicine aponta que a leitura em voz alta durante a primeira infância estimula áreas cerebrais relacionadas à linguagem, à memória e à atenção. Crianças que têm contato frequente com livros também tendem a apresentar melhores resultados em habilidades de alfabetização e vocabulário.

Mas os benefícios vão além do aprendizado. De acordo com o relatório Reading for Pleasure, do National Literacy Trust, do Reino Unido, crianças que leem por prazer apresentam níveis mais elevados de bem-estar emocional e maior capacidade de lidar com desafios sociais. Ao conhecer personagens, culturas e realidades diferentes, elas também são incentivadas a compreender sentimentos e respeitar outras formas de viver.

Leitura e lazer
Em uma rotina cada vez mais marcada pelo uso de telas e pelo consumo rápido de informações, reservar um tempo para a leitura também é uma forma de estimular a reflexão e a concentração. Michelle aponta que, diferente de conteúdos apresentados de maneira pronta, os livros convidam a criança a imaginar, interpretar e construir significados a partir das palavras.

“Quando estamos lendo uma história, a imaginação é estimulada e a nossa mente precisa trabalhar para transformar aquelas palavras em imagens e situações. A criança pode sentir alegria, tristeza, curiosidade ou até ficar angustiada com algum acontecimento. É uma experiência que permite pensar sobre o que está sendo contado e compreender melhor as próprias emoções”, afirma Michelle.

Michelle também ressalta que a leitura compartilhada também pode fortalecer a relação entre adultos e crianças. Pais, mães e responsáveis podem transformar esse momento em uma oportunidade de diálogo, fazendo perguntas sobre a história, incentivando a criança a expressar o que sentiu e respeitando suas interpretações.

A psicóloga recomenda que a leitura seja incorporada à rotina de maneira leve, sem cobranças ou imposições. Ler antes de dormir, durante uma tarde tranquila em família ou em outros momentos de descanso são alternativas para associar os livros a uma experiência prazerosa.

Além disso, ela reforça que a utilização de vozes diferentes para representar os personagens, mudanças de entonação e pausas para conversar sobre os acontecimentos são estratégias simples que tornam a experiência mais envolvente e estimulam a participação infantil.

Também não é necessário restringir o hábito aos livros impressos. “Embora a experiência de manusear as páginas possa tornar o contato com a leitura mais atrativo para algumas pessoas, os livros digitais também são uma possibilidade para se aproximar das histórias. Mais importante do que o formato é a regularidade do contato com a leitura e o incentivo dos adultos, que podem despertar o interesse infantil ao compartilhar histórias, apresentar diferentes gêneros e permitir que os pequenos escolham os livros de acordo com suas curiosidades”, pontua Michelle.

Sobre a Hapvida
Com mais de 80 anos de experiência, o Grupo Hapvida é hoje o maior ecossistema de saúde da América Latina. A companhia possui mais de 75 mil colaboradores e atende quase 16 milhões de beneficiários de saúde e odontologia espalhados pelas cinco regiões do Brasil.

Todo o aparato foi construído a partir de uma visão voltada ao cuidado completo, com mais de 800 unidades espalhadas pelo Brasil, incluindo 84 hospitais, prontos atendimentos, clínicas médicas, centros de diagnóstico e coleta laboratorial, além de espaços especificamente voltados ao cuidado preventivo e crônico.

Dessa combinação de negócios, apoiada em qualidade médica e inovação, resulta uma empresa com os melhores recursos humanos e tecnológicos para os seus clientes

Pela primeira vez, toda a experiência será digital, desde a compra até a entrada no Bumbódromo. Não haverá emissão de ingressos físicos nem necessidade de trocar vouchers nos escritórios da Amazon Best. A mudança busca simplificar o acesso e oferecer mais praticidade e segurança ao público que acompanhará as três noites de apresentações dos bois Caprichoso e Garantido.

Para facilitar o planejamento dos torcedores e visitantes, a Amazon Best reúne as principais orientações sobre cadastro, modalidades, valores, formas de pagamento, utilização dos ingressos e atendimento.

Como comprar os ingressos

O primeiro passo é criar uma conta na BaladAPP by Ticketmaster, plataforma oficial de vendas do Festival. A recomendação é realizar o cadastro antecipadamente, antes da abertura das vendas, para agilizar o processo.

A partir das 9h do dia 28 de novembro, no horário de Manaus, o comprador deverá acessar o site, selecionar o Festival de Parintins 2027, escolher a modalidade de ingresso e o setor desejado, conforme a disponibilidade apresentada.

A plataforma permite visualizar e selecionar os lugares pelo mapa de assentos. A escolha, entretanto, não representa uma reserva: o ingresso somente estará garantido após a confirmação do pagamento.

As compras poderão ser realizadas por Pix ou cartão de crédito, com parcelamento em até três vezes sem juros. Cada CPF poderá adquirir, no máximo, dois ingressos, considerando as modalidades disponíveis.

Atenção: não haverá venda de ingressos por telefone, WhatsApp ou presencialmente nos escritórios da Amazon Best.

Passaporte ou ingresso avulso?

O público terá duas modalidades de compra. O Passaporte garante acesso às três noites do Festival, com um ingresso individual para cada apresentação, nos dias 25, 26 e 27 de junho. O Avulso permite acompanhar apenas uma das noites, que deverá ser escolhida no momento da compra.

As duas modalidades estarão disponíveis nos quatro setores comercializados, com valores de inteira e meia-entrada.

Setores e valores

Arquibancada Central

* Passaporte: R$ 4.800 (inteira) | R$ 2.400 (meia)
* Avulso: R$ 1.600 (inteira) | R$ 800 (meia)

Cadeira Tipo 1

* Passaporte: R$ 4.500 (inteira) | R$ 2.250 (meia)
* Avulso: R$ 1.500 (inteira) | R$ 750 (meia)

Arquibancada Especial

* Passaporte: R$ 3.960 (inteira) | R$ 1.980 (meia)
* Avulso: R$ 1.320 (inteira) | R$ 660 (meia)

Cadeira Tipo 2

* Passaporte: R$ 3.000 (inteira) | R$ 1.500 (meia)
* Avulso: R$ 1.000 (inteira) | R$ 500 (meia)

Sobre o valor total da compra será aplicada a taxa de processamento de 2%, informada antes da finalização do pagamento. Nenhum dos setores inclui serviço de open bar.

Desenvolvida pelo Conselho de Arte, a proposta reconhece o povo de Parintins como a grande origem da criação azul e branca. São as mãos de homens e mulheres, os conhecimentos transmitidos entre gerações, a ancestralidade indígena e africana, as influências dos diferentes povos que formaram a ilha e as experiências cotidianas da comunidade que dão vida à arte do Caprichoso.

A narrativa percorre elementos que fazem parte da memória afetiva e cultural da população: os quintais, as brincadeiras de infância, os saberes dos antigos, a fé, as manifestações populares, os encantados da floresta, os sons da natureza e as tradições que atravessam gerações. Um conjunto de vivências que se transforma em música, dança, pintura, escultura e espetáculo, revelando a força criadora de um povo que fez da arte uma expressão de sua própria existência.
Para o presidente do Conselho de Arte, Ericky Nakanome, o tema representa um olhar profundo sobre a origem da genialidade artística de Parintins e a importância de reconhecer quem constrói essa história.

“A criação do Caprichoso vem de dentro, da nossa alma e da nossa ancestralidade. É fruto da mistura de povos indígenas, negros e quilombolas, que construíram a identidade de Parintins. O boi representa o saber e o fazer do artista parintinense, essa criatividade que encanta e conquista por onde passa. É uma expressão da nossa cultura, da nossa história e do nosso orgulho. E vamos levar toda essa poesia e alegria para buscar o bicampeonato em 2027, se Deus quiser” destaca Ericky.

O presidente do Boi-Bumbá Caprichoso, Diego Mascarenhas, afirma que a temporada 2027 será conduzida pelo compromisso de fortalecer a identidade do Boi, valorizar os artistas e proporcionar ao torcedor uma experiência que traduza a dimensão cultural e artística da agremiação.

“Mesmo com pouco mais de 45 dias de gestão, já estamos dando início à temporada 2027. Estamos com muita força, união e uma equipe comprometida, formada por artistas, trabalhadores de alegorias, indumentárias e todos os segmentos do Caprichoso. Em 2027, vamos levar à arena a força de uma criação que tem origem na alma do povo de Parintins”, ressalta Diego.

A apresentação do tema também integra o calendário de celebrações e preparação para a nova temporada, reunindo a nação azul e branca em torno de mais um capítulo da história do Touro Negro. Para o vice-presidente Edwan Oliveira, a Festa será um momento de encontro, celebração e reafirmação do sentimento de pertencimento que une a comunidade ao Caprichoso.

“Hoje, estamos celebrando nossa história, reencontrando nossa gente e apresentando ao torcedor a inspiração que vai conduzir o Caprichoso em 2027. Queremos que cada brincante se reconheça nesse tema, porque essa criação também pertence a ele. O Caprichoso é feito de pessoas, de histórias e de amor. E é com essa energia que vamos iniciar mais uma temporada”, afirma Edwan.

Em outubro, no Dia das Crianças, a TV Brasil lançou diversas produções para a garotada. O canal incluiu na sessão para a turminha miúda as obras Esse é o Bicho, Lia, Pedro e o Minimundo, Playpolis e Tropa Troco. Os desenhos Júlio e Verne: Os Irmãos Gemiais e Além da Lenda voltaram à telinha.

As novas atrações da sessão dedicada às crianças abordam assuntos importantes para sensibilizar esse público. Os episódios das histórias mostram, de modo lúdico, questões da natureza, educação financeira e entretenimento sociocultural.

Animação nacional As Aventuras de Tita estreia na faixa de programação infantil da TV Brasil . Foto: TV Brasil/ Divulgação

Ararinha-azul

O desenho inédito em cartaz no canal público acompanha a jovem Tita, uma menina que vive em Curaçá, no norte da Bahia. A protagonista da série tem o poder de falar com os animais e se transformar em ararinha-azul.

Através da sua sanfona encantada, a garota muda de forma para defender a natureza e toda a sua cultura junto aos Guardiões da Caatinga, grupo composto por seus amigos Dudé, um excêntrico bode, Timbum, um peixe artista, e Cauã, um maracanã pra lá de folgado.

Com desafios que vão desde poluição de chiclete e desmatamento a mudanças catastróficas de clima, Tita e seus amigos vão viver grandes aventuras para tornar sua região um lugar seguro e divertido para todos.

Animação nacional As Aventuras de Tita estreia na faixa de programação infantil da TV Brasil . Foto: TV Brasil/ Divulgação

TV Brasil Animada

Com mais de cinco horas diárias, de segunda a sábado, a partir das 7h, a TV Brasil Animada tem mais de 30 horas semanais no ar. A faixa para a criançada oferece conteúdo de qualidade como as renomadas animações Peixonauta, O Show da Luna!, Diário de Mika e Igarapé Mágico, entre outras obras.

O aplicativo TV Brasil Play também disponibiliza diversas atrações especiais para a garotada. Com acesso gratuito, o app tem mais de 40 obras, entre filmes, desenhos e produções seriadas para que crianças e adolescentes assistam onde e quando quiserem.

Na telinha, a programação da faixa TV Brasil Animada tem transmissão para todo o país em sinal de aberto de televisão, através das emissoras que integram a Rede Nacional de Comunicação Pública (RNCP), gerida pela Empresa Brasil de Comunicação (EBC).

A sessão lançada em 2018 oferece recursos de acessibilidade, como audiodescrição, legenda oculta, interpretação em Libras e dublagem. A faixa destaca-se pela ausência de publicidade que incentive o consumismo.

As produções em cartaz na TV Brasil Animada reforçam valores como a não-violência, a tolerância às diferenças, o cuidado com o meio ambiente e a valorização da cultura nacional, aspectos alinhados às diretrizes da comunicação pública.

Referência na exibição de programas de qualidade para a garotada, a emissora é uma das principais janelas para atrações educativas, séries e desenhos aclamados pelos telespectadores mirins e seus pais.

Esses conteúdos contribuem na formação cidadã e incentivam o aprendizado. As obras distribuídas pelo canal divertem a turminha e aguçam a curiosidade com tramas fascinantes adaptadas à idade do público.

Ao vivo e on demand

Acompanhe a programação da TV Brasil pelo canal aberto, TV por assinatura e parabólica. Sintonize: https://tvbrasil.ebc.com.br/comosintonizar.

Seus programas favoritos estão no TV Brasil Play, pelo site http://tvbrasilplay.com.br ou por aplicativo no smartphone. O app pode ser baixado gratuitamente e está disponível para Android e iOS. Assista também pela WebTV: https://tvbrasil.ebc.com.br/webtv.

Serviço

TV Brasil Animada – segunda a sábado, das 7h às 12h45, na TV Brasil

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O festival traz como proposta central o chamado “reflorestamento cultural”, termo adotado pela organização para definir o plantio prático de árvores aliado ao resgate de saberes tradicionais amazônicos. Em vez de tratar figuras como o Saci, o Curupira e a Iara apenas como lendas do folclore escolar, a ação apresenta esses personagens como “Encantados”, forças protetoras das matas e das águas na visão das populações originárias e afro-indígenas.

Para conectar essa memória histórica com a juventude da periferia, o evento utiliza as linguagens do Hip-Hop, como grafite, dança breaking, DJs e o MC com Slam e batalha de rimas. A ideia é usar a cultura de rua como ferramenta de diálogo, combatendo a violência urbana e discutindo como a falta de arborização e o calor afetam diretamente a rotina das crianças nas periferias.

“O Festival Saci-Pererê é o ponto alto do trabalho que realizamos durante o ano inteiro com a infância e juventude na Colônia Santo Antônio. Trazer esse debate sobre meio ambiente, ilhas de calor e direito à cidade para a nossa rua é mostrar que a periferia pensa, propõe e constrói soluções. Nada disso seria possível sem o fomento público: a iniciativa é viabilizada com apoio da Política Nacional Aldir Blanc, PNAB, por meio do Fomento Cultural Multilinguagens Edital nº 09/2025, da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Amazonas, do Conselho Estadual de Cultura, do Sistema Nacional de Cultura e do Ministério da Cultura. É esse apoio que garante acesso democrático à arte para a nossa comunidade”, destacou o presidente do Coletivo Pererê e idealizador do Festival, Yure Ferreira.

A programação prática inclui um estande de educação ambiental com doação e plantio direto de mudas nas calçadas do bairro em parceria com a Secretaria Municipal de Meio Ambiente e Sustentabilidade, SEMMAS, além de oficinas de bioinstrumentos, que ensinam a construir instrumentos musicais a partir de sementes e materiais da floresta.

“O conceito de reflorestamento cultural nasce da urgência de reconectar as crianças às suas raízes afro-indígenas e ao cuidado com a terra. O Saci é um símbolo anticolonial de liberdade e sabedoria das matas. Ao unirmos essa ancestralidade aos elementos do Hip-Hop, criamos uma ferramenta de escuta, combate à violência e construção de cidadania. O suporte do Ministério da Cultura e do Governo do Estado via Aldir Blanc reconhece que as ações nascidas na periferia são fundamentais para preservar o patrimônio imaterial e conscientizar sobre o futuro do clima”, explicou o membro do coletivo e produtor do Festival, Roberto Fernandes.

Sobre o Coletivo Pererê

A Associação Coletivo Pererê é uma organização sem fins lucrativos sediada na Colônia Santo Antônio, zona Norte de Manaus. A instituição realiza ações de arte, educação popular e meio ambiente voltadas ao desenvolvimento de crianças e jovens, com foco no fortalecimento comunitário e na promoção de direitos por meio de práticas culturais no território.

“Não haverá prorrogação”, alertou o Ministério da Cultura (MinC) ao recomendar aos interessados que não deixem para o último dia a apresentação de propostas, quando costuma haver maior volume de acessos na plataforma.

“A orientação é concluir o cadastro e o envio com antecedência, após a conferência das informações e dos documentos exigidos. O aumento do número de acessos próximo ao encerramento do prazo pode provocar lentidão no Sistema de Apoio às Leis de Incentivo à Cultura (Salic).”

O MinC acrescentou que houve mudança no procedimento de abertura das contas bancárias dos projetos: “Agora, as contas são abertas no mesmo dia da publicação da portaria de aprovação inicial no Diário Oficial da União (DOU)”, informou. Até então, a abertura poderia ocorrer até o dia seguinte.

Por meio do sistema, o MinC orientará o proponente que, havendo necessidade de validação cadastral, compareça a uma agência do Banco do Brasil para apresentar a documentação necessária para o cadastro.

Nos casos em que o banco não consiga abrir as contas por inconsistências nos dados, o Salic encaminhará a notificação de inconsistência na abertura da conta bancária.

O proponente terá, então, prazo de 30 dias (contados da notificação) para corrigir as informações e dados inseridos.

“Em caso de dúvidas, o proponente pode abrir uma solicitação no próprio Salic. O sistema permanece disponível para o acompanhamento e os demais procedimentos dos projetos, mesmo após o encerramento do prazo para novas propostas”, detalha o MinC.

Saiba como cadastrar um projeto na Lei Rouanet:

1. Cadastre-se no Salic (até sábado, 31 de outubro): acesse o Sistema de Apoio às Leis de Incentivo à Cultura (Salic) e faça seu cadastro como proponente, seja pessoa física, MEI ou pessoa jurídica;
2. Estruture o projeto: defina objetivos, público-alvo, atividades, cronograma de execução e orçamento detalhado;
3. Preencha a proposta no Salic: inclua todas as informações do projeto, como plano de trabalho, metas e previsão de custos;
4. Envie a documentação: anexe os documentos exigidos pelo Ministério da Cultura e encaminhe a proposta para análise; e
5. Acompanhe a análise: andamento pode ser consultado pelo próprio Salic. Se o projeto for aprovado, o proponente poderá captar recursos, executar as atividades e posteriormente prestar contas.

Dica

Antes de iniciar o cadastro, tenha em mãos a descrição do projeto, o cronograma, a planilha de custos e os documentos do proponente. Isso agiliza o preenchimento e reduz a chance de pendências.

Para mais informações sobre as regras da Lei Rouanet, clique aqui: https://www.gov.br/cultura/pt-br/acesso-a-informacao/legislacao-e-normativas/instrucao-normativa-minc-no-29-de-29-de-janeiro-de-2026

O festival será realizado de 24 a 27 de novembro, no Cine Teatro Guarany, localizado no Complexo Cultural Palácio Rio Negro, no Centro. Toda a programação será gratuita. Os horários das sessões e as classificações indicativas dos filmes estarão disponíveis no perfil oficial do festival no Instagram: @closecinefestival.

O Festival de Cinema Close é uma realização da Cacique Produções, com apoio da Agência Amazonense de Desenvolvimento Cultural (AADC), da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa e do Governo do Amazonas.

Do total de obras inscritas, 312 são de ficção, 125 documentários e 71 videoclipes. As inscrições vieram de 25 estados brasileiros e do Distrito Federal, ampliando a abrangência nacional do evento.

“Recebemos 508 inscrições, o que representa um crescimento de 69% no comparativo com o número de inscritos na edição passada. Estamos falando de números reais, de inscrições diretas em formulário próprio do festival, sem o auxílio de plataformas online de inscrições, o que até já cogitamos para a próxima edição, dado o alto número de pedidos para isso”, destaca Wallace Abreu, diretor do festival.

São Paulo lidera o ranking de inscrições, com 137 obras, seguido por Pernambuco, com 58; Goiás, com 46; Bahia, com 44; e Rio Grande do Norte, com 34. A presença expressiva de estados do Nordeste e do Centro-Oeste também marca esta edição, reforçando o alcance nacional do festival.

Na Região Norte, a participação cresceu significativamente. Até a edição anterior, o evento havia recebido obras do Amazonas, Tocantins e Pará. Neste ano, todos os estados da região, com exceção do Acre, registraram inscrições. O Amazonas manteve uma participação próxima à da edição passada, passando de 20 para 22 obras inscritas, todas provenientes de Manaus.

A seleção das obras para o 3º Festival de Cinema Close foi conduzida pelo ator, diretor e roteirista amazonense Wallace Abreu, com participação da atriz Rosa Malagueta no processo de escolha dos curtas-metragens.

Segundo Wallace Abreu é uma responsabilidade grande escolher um número limitado de produções diante da qualidade dos trabalhos inscritos. “A curadoria não é sobre classificar a arte, mas sobre construir pontes e diálogos entre diferentes visões de mundo. A difícil escolha de selecionar um número limitado de filmes diante de tanta qualidade apresentada reflete a riqueza do cinema contemporâneo ligado ao gênero”, ressalta.

Confira a lista dos filmes selecionados

Mostra Óscar Ramos de Videoclipes
-Acordei – Beatriz Procópio – Dir: Lelê Braga, Ramon Ítalo e Beatriz Procópio – Manaus – AM
-Essa Moça – Lena Garcia – Dir: Fernando Ralfer – Imperatriz – MA
-Herdeira das Matriarcas – Wendy Lady – Dir: Paulla Baçal – Manaus – AM
-Ilusão – Maíra – Dir: Gabriela Dyminski – Rio de Janeiro – RJ
-Lésbik’as – Horrorosas Desprezíveis – Dir: Amira Massabki – Curitiba – PR
-Madalena – Malena – Dir: Malena e Ramon Ítalo – Manaus – AM
-Pode Olhar – Anabya y Jan, O Caos – Dir: Anabya, Isa Katupyryb e Jan, O Caos – São Paulo – SP
-Rueira – Duca – Dir: Duca Vieira e Milton Manboo – Manaus – AM
-Sem Moagem – Calorosa – Dir: Victor Novato – Cuiabá – MT

Mostra Nei Szafir de Ficção
-Ainda te amo – Dir: Hsu Chien – São Luís – MA
-Aparição – Dir: Ricardo Sékula – Jaboatão dos Guararapes – PE
-As versões que você fez de mim – Dir: Roger Barbosa – Manaus – AM
-Frutinha – Dir: Giovanni Ojeda – Cuiabá – MT
-Há Sinais – Dir: Édier William – Porto Velho – RO
-Lança-Foguete – Dir: William Oliveira – Recife – PE
-Menino do guarda-chuva vermelho – Dir: André Miranda – Brasília – DF
-Minha Tia Suzi – Dir: Tatiana Horevicht – Cuiabá – MT
-O caminhão do lixo – Dir: Aiub Serrão – Manaus – AM

Mostra Manuela Otto de Documentários
-A Boneka de Derìì – Dir: Ariska Derìì e William Daurício – Manaus – AM
-A Coroa de Ruby – Dir: Henrique Arruda – Recife – PE
-Convidades Travessias – Dir: Mariellen Kuma – Manaus – AM
-Desfem – Dir: Manoella Fernandes e Polyana Santos – Santos – SP
-Logos – Dir: Britney Ferderline – Porto Alegre – RS
-Memórias de um lugar – Dir: Francy Junior e Keylla Gomes – Manaus – AM
-Meu e Seu – Dir: Gabriel Freire – Salvador – BA
-Na volta eu te encontro – Dir: Urânia Munzanzu – Salvador – BA
-Vânia & Valéria – Dir: Isabela Alves e Isabella Nascimento – São Paulo – SP

Com realização da Vybbe e da PUMP Entertainment, o projeto musical reúne duas identidades que conquistaram o público brasileiro. De um lado, o Muído do Original, de Zé Vaqueiro, valoriza a essência do forró e o repertório que remete à tradição das grandes vaquejadas. Do outro, o Desmanttelo, de Nattan, aposta na descontração, na interação e na energia que marcam suas apresentações.

A estreia em Manaus representa um novo capítulo para os dois projetos, que passam a dividir o mesmo palco em um formato próprio, com potencial para percorrer diferentes cidades brasileiras. A escolha da capital amazonense reforça a conexão dos artistas com o público local e a força da música nordestina na região.

Vaquejada oferece R$ 120 mil em premiação e estrutura especial para competidores

Além da programação musical, a capital amazonense será palco de uma grande celebração da cultura da vaquejada. A 1ª Vaquejada Arena Nilton Lins by PUMP promete reunir competidores e apaixonados pela modalidade em uma disputa marcada pela emoção, pela habilidade dos participantes e pela valorização de uma das tradições mais fortes da cultura brasileira.

O evento recebe competição de vaquejada e três tambores, com R$ 93 mil em premiação na vaquejada, R$ 15 mil que serão pagos na competição dos três tambores e R$ 12 mil em motos, que serão distribuídos aos ganhadores. A competição será realizada durante quatro dias e contará com opções de acomodação e espaços reservados para vaqueiros, caminhões, cavalos e público.

A estrutura inclui áreas VIP, camarotes e uma opção exclusiva de baia para cavalos, além de espaço reservado e gramado para quem busca mais comodidade durante os dias de competição. Os amantes de vaquejada também poderão acompanhar na arquibancada, com ingressos grátis.

Opções de áreas VIP, baias e camarotes

A organização disponibiliza diferentes modalidades de espaços e pacotes para atender competidores, equipes e visitantes:

Baia VIP para cavalos: pacote exclusivo para acomodação de até oito cavalos, com uma vaga para caminhão, pelo valor de R$ 6.000. Será disponibilizado apenas um pacote.

Área VIP para caminhão e um carro: R$ 3.000 pelo pacote de quatro dias ou R$ 1.000 pela diária. Inclui gerador 24 horas, banhador de cavalos exclusivo e área 100% gramada e reservada.

Área VIP individual: R$ 30 por pessoa para um dia ou R$ 90 pelo pacote de quatro dias.

Camarotes para até 10 pessoas: R$ 1.200 por dia ou R$ 4.000 pelo pacote de quatro dias.

As opções foram planejadas para oferecer mais conforto e praticidade aos participantes e ao público, com alternativas tanto para quem acompanha a competição por um dia quanto para quem pretende permanecer durante toda a programação.

Atenção ao prazo de inscrições

Os interessados em participar da vaquejada devem ficar atentos: as senhas antecipadas estarão disponíveis somente até 27 de outubro, às 20h.
As inscrições e informações sobre a competição podem ser obtidas com a Secretaria Coco Babaçu, pelo WhatsApp (92) 99288-1606.

Para entrar no clima da noite, a proposta é que o público vista preto, em uma combinação de estilo, música eletrônica e atmosfera inspirada no período de Halloween. A festa é realizada mensalmente no espaço e tem Jhon e Camilo Cruz como DJs residentes, consolidando uma programação voltada aos apreciadores da música eletrônica.

Além da pista de dança, o público poderá aproveitar o cardápio gastronômico e as opções de drinques oferecidas no local.

“A Black Edition foi pensada para proporcionar uma experiência que vá além da música, reunindo identidade visual, ambiente e uma seleção de DJs que conhecem o público da Classic Thursday. Queremos criar uma noite em que as pessoas possam se conectar pela música, aproveitar a atmosfera da festa e vivenciar uma edição com personalidade própria”, afirma um dos organizadores, Junior Vicente.

Os ingressos antecipados estão disponíveis na plataforma Shotgun. Para reservas de mesas e outras informações, o contato é (92) 99478-4950.

Próximas atrações

O projeto também prepara a apresentação do DJ e produtor musical Luiz Coppola Monegatto, conhecido como Coppola, nome referência da cena eletrônica nacional com lançamentos por gravadoras internacionais, como Diynamic Music e Kompakt Records. Detalhes sobre sua apresentação na Classic Thursday serão divulgados posteriormente.

Serviço

Classic Thursday – Black Edition

Data: quinta-feira, 29 de outubro
Horário: a partir das 21h
Local: Coco Bambu Lounge & Music, Shopping Ponta Negra, Manaus
Line-up: Jhon, Camilo Cruz e Eike
Ingressos: https://shotgun.live/pt-br/cities/manaus
Reservas e informações: (92) 99478-4950

Desenvolvida pelo professor Raimundo
Cruz da Silva Kambeba e pelo professor e doutor em Linguística Ademar dos Santos Lima, a obra registra e valoriza a língua e os conhecimentos do povo Kambeba, também conhecido como Omágua, historicamente associado aos povos das águas da Amazônia.

A iniciativa de impressão e entrega é da jovem embaixadora de impacto social Joana Gastaldi, em parceria com a Amazônia B, o Instituto Ecoleta e a comunidade indígena Três Unidos, localizada às margens do rio Cuieiras, no Amazonas.

A preservação das línguas indígenas é fundamental para a continuidade dos conhecimentos tradicionais e da identidade dos povos originários. Essa importância é reforçada pela Década Internacional das Línguas Indígenas (2022–2032), que alerta para o risco de desaparecimento desses idiomas e incentiva ações de documentação, revitalização e educação linguística. Nesse contexto, a edição impressa da gramática contribui para a valorização da cultura Kambeba e o acesso das novas gerações à própria história.

Para o professor Raimundo Cruz da Silva Kambeba, a obra também representa uma ferramenta para fortalecer a educação intercultural, aproximando os conhecimentos tradicionais dos conteúdos ensinados nas escolas.

“A educação intercultural é muito importante porque permite que os nossos conhecimentos tradicionais caminhem junto com aquilo que os jovens aprendem na escola. Quando valorizamos a nossa língua, a nossa cultura e os nossos saberes dentro da educação, enriquecemos a formação dessas crianças e desses jovens. Eles precisam conhecer o mundo e os novos conhecimentos, mas também precisam conhecer e valorizar a própria história e a identidade do seu povo”, destaca Raimundo Kambeba.

A valorização da cultura amazônica também se relaciona à bioeconomia, à conservação ambiental e aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). Para Bellmond Viga, diretor executivo da Amazônia B, reconhecer os conhecimentos tradicionais é essencial para compreender o potencial da região e construir um modelo de desenvolvimento que tenha os próprios amazônidas como protagonistas.

“A gente precisa reconhecer a nossa própria história para compreender a potência do território onde vivemos. Quando o amazonense conhece e reconhece sua cultura e os saberes que naturalmente já herdamos, ele passa a olhar de outra forma para os seus rios, sua floresta e sua terra. E é justamente a partir desse reconhecimento que conseguimos compreender melhor a bioeconomia, os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável e as oportunidades que estão moldando a nova economia mundial. Precisamos unir o conhecimento ancestral ao conhecimento do século 21, para que o amazônida possa ocupar esse território com mais presença, consciência e protagonismo, no aqui e agora e também no futuro”, destaca.

A Amazônia B defende que o desenvolvimento territorial sustentável depende também do desenvolvimento humano. Iniciativas de educação intercultural e valorização cultural contribuem para que as novas gerações reconheçam suas origens e participem das transformações econômicas, ambientais e sociais da região.

A jovem embaixadora de impacto social Joana Gastaldi participa da iniciativa para ampliar o acesso à gramática e fortalecer o reconhecimento da língua Kambeba.
“Participar dessa iniciativa é contribuir para que a história, a língua e os conhecimentos do povo Kambeba continuem sendo transmitidos às novas gerações. Valorizar a cultura indígena é reconhecer a riqueza da Amazônia e a importância dos povos que preservam esses saberes. Acredito que iniciativas como essa ajudam a fortalecer identidades e a construir um futuro que respeite nossas origens.”

Três Unidos: uma história de resistência, educação e conquistas

A comunidade indígena Três Unidos começou a se formar em 19 de novembro de 1991, quando Waldemir, sua esposa Babá e os cinco filhos deixaram Manaus em direção à região do rio Cuieiras. Nos primeiros anos, a família enfrentou dificuldades de moradia e alimentação, além de preconceito relacionado à identidade indígena. Em 1993, Waldemir se identificou como Kambeba a um guia de turismo, Rubem, que ofereceu trabalho à família e orientou Babá na produção de artesanato.

Em 1994, diante da necessidade de escolarizar as crianças, os moradores se mobilizaram para iniciar as atividades educacionais. Raimundo Kambeba, então com 14 anos, assumiu o ensino das primeiras crianças. Ao longo dos anos, a comunidade conquistou melhorias na saúde, na educação e na geração de renda, além de fortalecer o turismo de base comunitária e o artesanato indígena. Atualmente, Três Unidos reúne 42 famílias e conta com escolas, posto de saúde, energia solar e espaços dedicados ao turismo e à cultura Kambeba. A edição impressa da gramática representa mais um passo na preservação da língua e na transmissão dos conhecimentos ancestrais às novas gerações.

Para o secretário municipal de Infraestrutura, Madson Rodrigues, a modernização vai além da transformação visual, representa cuidado com a cidade e com as pessoas que utilizam diariamente suas vias.

“Quando a gente cuida de um viaduto, está cuidando também de quem passa por ele todos os dias. Estamos trabalhando para melhorar a estrutura, a iluminação e a sinalização, trazendo mais segurança para motoristas e pedestres. E, ao mesmo tempo, queremos que as pessoas olhem para esses espaços e reconheçam neles a nossa história, a nossa cultura e as riquezas da Amazônia. É uma forma de melhorar a cidade sem deixar de valorizar aquilo que faz de Manaus um lugar único, como orienta o prefeito Renato Junior”, destaca Madson.

A nova etapa dos serviços inclui o esboço dos desenhos que vão compor o grafite do viaduto. O primeiro elemento a ganhar forma é o canoeiro, personagem simbólico da história amazônica, que representa a relação do povo com os rios e com as tradições que fazem parte da identidade manauara. A proposta é transformar uma estrutura presente na rotina de milhares de pessoas em um espaço que também conte histórias e desperte orgulho de pertencer à cidade.

Além da renovação artística, as equipes da Seminf executam a substituição das juntas de dilatação, a modernização da iluminação, os ajustes na sinalização vertical e horizontal e a recuperação de pequenas fissuras. As intervenções contribuem para a conservação da estrutura, melhores condições de circulação e mais segurança para quem utiliza diariamente uma das importantes ligações viárias da capital.

A transformação já chama a atenção de quem passa pelo local. O assistente jurídico Marcos Freitas, de 27 anos, elogiou a iniciativa da Prefeitura de Manaus, especialmente pela integração entre infraestrutura e cultura.

“Quero parabenizar o prefeito Renato Junior por essa iniciativa de trazer a nossa cultura para dentro da cidade por meio da arte. Estou encantado com o trabalho. É muito importante ver um espaço por onde tantas pessoas passam todos os dias ganhar uma nova aparência e valorizar aquilo que faz parte da nossa história”, afirma Marcos.

Com a modernização dos viadutos, a Prefeitura de Manaus reforça o compromisso com a conservação da infraestrutura urbana, a segurança viária e a valorização da identidade local. As melhorias contribuem para uma cidade mais bem cuidada, funcional e acolhedora, mostrando que investir na infraestrutura também significa melhorar a experiência de quem vive e circula por Manaus.

Em seu primeiro monólogo, Mateus Solano interpreta Augusto, um figurante de produções audiovisuais que passa a questionar o espaço que ocupa no trabalho e na própria vida. A montagem tem direção de Miguel Thiré e dramaturgia assinada por Isabel Teixeira, Mateus Solano e Miguel Thiré.

O Figurante
Em ‘O Figurante’, Augusto é um profissional experiente, dedicado e acostumado a permanecer em segundo plano. Entre gravações e uma rotina previsível, começa a perceber que o papel de coadjuvante também se estende à sua vida pessoal. Esse incômodo o leva a refletir sobre seus desejos, a importância de seu trabalho e a possibilidade de dar outro sentido à própria existência.

Com humor e sensibilidade, o espetáculo parte dos bastidores do audiovisual para abordar a invisibilidade nas relações pessoais e profissionais. Ao acompanhar os conflitos do personagem, o público é convidado a pensar sobre reconhecimento, pertencimento e os desafios de assumir as escolhas da própria trajetória.

A direção marca mais um encontro de Solano com Miguel Thiré, seu parceiro no espetáculo ‘Selfie’. Na dramaturgia, a dupla se une a Isabel Teixeira, que trabalhou a partir de improvisações do ator, posteriormente transcritas e reelaboradas para a construção do texto.

Venda de ingressos
Os ingressos para a comédia já estão à venda pelo site shopingressos.com.br e na bilheteria do Teatro Amazonas, com valores entre R$ 35,00 e R$ 160,00. O link direto para a compra é: https://shopingressos.com.br/evento/5270,5271,5272,5273/-o-figurante-mateus-solano

A classificação indicativa é de 12 anos.

Master Cultural
A Master Cultural é uma empresa amazonense com atuação na produção de eventos de pequeno, médio e grande porte. A produtora é reconhecida como uma das referências em entretenimento e eventos culturais na Região Norte. Mais do que produzir eventos, a Master é uma ponte entre artistas e público, ampliando o acesso à cultura e contribuindo para o fortalecimento da cena cultural amazonense.

INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA
Fotos: Divulgação
Texto: Amazon Media And Checking

SERVIÇO

Evento: Mateus Solano apresenta a comédia ‘O Figurante’ em Manaus
Data: 21 e 22 de novembro de 2026 (sábado e domingo)
Horários: 21/11 – 18h e 20h; 22/11 – 17h e 19h
Local: Teatro Amazonas – Largo de São Sebastião, s/n, Centro de Manaus
Classificação indicativa: 12 anos
Valores: de R$ 35,00 a R$ 160,00
Ingressos: à venda no na bilheteria do teatro e no site shopingressos.com.br, no link: https://shopingressos.com.br/evento/5270,5271,5272,5273/-o-figurante-mateus-solano
Realização: Master Cultural

“Manaus é Plástico?” faz parte da segunda edição do projeto “De Olho no Meu Bairro”, uma residência artística que reuniu diversos artistas para pensar sobre arte, cultura e o local onde moram. Para Andrew Ponto, produtor cultural da ação, o objetivo de finalizar o projeto com esta exposição é reafirmar a diversidade da Amazônia. “Manaus ferve de arte contemporânea, dispõe de novos artistas, e com isso a ‘Manaus é plástico?’ brinda a longevidade e efemeridade da urbanidade manauara”, afirma Andrew Ponto.

Com obras de 29 artistas amazonenses, de 20 bairros diferentes da capital, “Manaus é Plástico?” também reforça o objetivo do projeto “De Olho No Meu Bairro” em aproximar vivências e paisagens distintas de cada área da cidade para mais pessoas. “Ao falarmos sobre os bairros, estamos focando nos seres e elementos cotidianos que concebem o que é a cidade”, define Andrew Ponto.

A exposição coletiva apresenta obras dos artistas: Ana Abreu, Marcos Túlio, Fernanda Castro, Rato Compacto, Drawsaji, Caio Tinoco, Sacilândia, Elis Regina, Vic.k, Ang, Nico, Brnda, Kai Uriel, Sindell Amazonas, Larissa Vitor, PHLucas, Ports, Vivian Evangelista, Raeylane, Randy Souza, Frernadas. Todos estes participaram da residência artística promovida pelo projeto “De Olho No Meu Bairro”. “Manaus é Plástico?” conta também com obras de oito artistas convidados que são: Stanley Deadboto, Madusa, Marieta, Rattta, Lenú, Rod, Lukka e Daniel Esteves.

“Manaus é Plástico?” é uma realização do coletivo Caramelos Trabalhando em conjunto com agentes culturais de Manaus. Já sobre as obras que integram a exposição, há produções em diversas linguagens como pinturas, colagens, instalações e performances. Para Manuo, responsável pelo apoio operacional da ação, a exposição “põe em prática o compromisso do projeto ‘De Olho no Meu Bairro’ de falar sobre a territorialidade através da pluralidade dos artistas emergentes da capital”.

Jasmim Durão participou das oficinas do projeto “De Olho no Meu Bairro” e agora integra a exposição coletiva “Manaus é Plástico?”. Ela diz estar ansiosa para a recepção de sua obra e está curiosa para ver o que os seus colegas vão produzir durante os dias finais de organização. “Vi o trabalho deles durante as oficinas e tenho certeza que vão entregar artes originais que podem surpreender a todos”, ela afirma.

Outro artista que também vai participar da exposição é Nico Telles, que espera que sua obra atinja uma grande quantidade de pessoas para que “possam refletir sobre suas relações com o meio em que vivem, sobre situações que já sofreram e já observaram em seus bairros”.

De Olho no Meu Bairro

Dos 29 artistas que irão compor a exposição coletiva “Manaus é Plástico?”, 21 participaram da residência artística promovida pelo projeto “De Olho no Meu Bairro”, realizado pelo coletivo Caramelos Trabalhando. Entre os meses de julho e agosto de 2026, os residentes participaram de diversos encontros, em diferentes zonas de Manaus, com a finalidade de ampliar seu repertório artístico e ter contato com outras paisagens urbanas da capital.

Andrew Ponto afirma que a realização das oficinas superou as suas expectativas e teve um saldo extremamente positivo. “Na Caramelos Trabalhando, acreditamos na educação como agente de transformação, e foi gratificante ver como os envolvidos na residência artística expandiram suas perspectivas por meio do diálogo entre teoria, prática e troca coletiva”, ele afirma.

As oficinas envolveram técnicas de uso de materiais alternativos/recicláveis para obras artísticas, moda sustentável, zines, cerâmica e serigrafia. Já os oficineiros de cada encontro foram, respectivamente, Sisi Rolim, Ariska Derii, Onça Clandestina, Lu Saturno e Ducoq.

Sobre as oficinas, Jasmim Durão diz que sua experiência foi libertadora, já que antes produzia apenas arte digital, “mas com essa oportunidade eu pude comprar meus primeiros materiais de pintura”. Ela ressalta também que se sentiu acolhida e que a experiência da residência artística lhe fez se sentir “uma artista de verdade”. “Claro que todos somos artistas, mas nessa residência, sinto que ‘desbloqueou’ algo em mim e agora já até comecei a preparar meus próximos trabalhos”, complementa Jasmim.

Já para Nico Telles, o período de oficinas foi uma experiência edificante para o seu portfólio e abrangente em relação ao seu conhecimento de artistas locais. “A troca de experiências com os residentes e as conversas com os facilitadores das oficinas agregaram bastante em conhecimentos sobre diferentes processos práticos apresentados”, ele ressalta.

Expectativas

Para Andrew Ponto e Manuo, a principal expectativa é que a exposição coletiva “Manaus é Plástico?” seja uma forma de abrir novos caminhos para os artistas que integram a ação. “Desejamos que ela venha como uma celebração e um contato direto entre os artistas e o público, a arte e o território, a natureza e o urbano, proporcionando reflexões sobre quem faz e quem vive a cidade”, eles completam.

Já Nico Telles diz que “Manaus é Plástico?” reúne uma interpretação mais sensível de cada região de Manaus. “A exposição final apresenta diversas visões artísticas recheadas de temas pertinentes abordados nas oficinas, unindo vivências de diferentes locais e resultando na ampliação de olhares voltados aos bairros”, ele afirma.

Jasmim Durão finaliza dizendo que o fim da residência artística “De Olho No Meu Bairro” com a exposição “Manaus é Plástico?” é gratificante. “Traz aquele gostinho de encerramento de ciclo, de celebração e vontade de repetir novamente. Porque me imagino daqui a alguns anos sempre voltando a mencionar essa exposição, que é a minha primeira e de muitos colegas também, então tudo isso é muito significativo”, ela conclui.

Este projeto é realizado com o apoio do Governo do Estado do Amazonas, do Conselho Estadual de Cultura, da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, bem como do Governo Federal, através da Política Nacional Aldir Blanc de fomento à cultura.

Sobre o coletivo Caramelos Trabalhando

O Caramelos Trabalhando é uma iniciativa cultural de Manaus (AM) que desenvolve projetos em artes visuais, formação artística e ações culturais voltadas à experimentação, memória, território e participação comunitária. Por meio de oficinas, exposições, residências e projetos colaborativos, busca fortalecer a produção cultural local e ampliar o acesso à arte e à cultura.

Serviço

O que: Abertura da exposição “Manaus é Plástico?”

Quando: 23 de outubro, a partir das 18 horas

Onde: Mercado de Origem da Amazônia – Complexo Boothline, localizado na rua Tamandaré, 22, Centro de Manaus

Sobre o autor
Xiosmel Ramón Herrera nasceu em 1993, em Valencia, na Venezuela. É psicólogo, ator e escritor. Formou-se em Psicologia pela Universidade Yacambú e em Atuação pela Escola de Teatro de Belas Artes de Guanare.
Residente no Brasil desde 2019, fundou em Manaus a Revista Rio Negro, iniciativa sociocultural dedicada à literatura e à valorização da produção literária amazônica. Atualmente, é coordenador de operações do Instituto Hermanitos, organização que desenvolve ações sociais e humanitárias.
Em 2023, publicou o livro de contos Enfermo en Cama Ajena. Em 2026, estreia no romance com Cuando murmuran las paredes, publicado pela editora argentina Caburé Libros.

Realizada em parceria com a Paper Art’s Oficial, especializada em DIY (faça você mesmo) e papercraft, a exposição apresenta peças tridimensionais produzidas com papel. Dessa forma, a iniciativa valoriza referências históricas de Manaus por meio da arte. Além disso, aproxima os visitantes da cultura local.

Oficinas gratuitas integram programação de aniversário

Além da exposição, o público pode participar de oficinas gratuitas de esculturas de papel. As atividades ocorrem nos dias 24 e 31 de outubro, das 16h às 19h. Durante as oficinas, os participantes poderão experimentar a técnica e explorar a criatividade na produção artística.

Para o coordenador de Marketing do Shopping Grande Circular, Júlio Kitzinger, a iniciativa faz parte da proposta de oferecer experiências culturais acessíveis aos visitantes.

“Celebrar o aniversário de Manaus também é valorizar a história e os símbolos da nossa cidade. Por isso, queremos proporcionar aos visitantes uma experiência criativa e acessível, com arte e atividades gratuitas para marcar essa data tão importante”, afirma Kitzinger.

A programação oferece uma opção gratuita de lazer cultural para famílias e visitantes durante o aniversário de Manaus. Mais informações estão disponíveis no Instagram do Shopping Grande Circular, @shoppinggrandecircular.

O evento, que tem como objetivo arrecadar fundos para expandir programas sociais que apoiam lideranças comunitárias e crianças em situação de vulnerabilidade social pelo Brasil, ocorrerá no dia 24 de novembro, em São Paulo. Além da presença de celebridades, a programação contará diversas lideranças sociais.

Em junho, o coletivo Plano Perfeito conquistou o 2º lugar nacional no Fenômenos Academy 2026, programa de formação de lideranças sociais promovido pela Fundação Fenômenos.

Segundo a fundadora do coletivo de artistas e gestora da Casa de Artes Plano Perfeito, a produtora cultural Márcia Vargas, o convite para o prestigiado evento é um reconhecimento do trabalho social desenvolvido na periferia da capital amazonense.

“É muito significativo representar a Zona Leste de Manaus e mostrar que na periferia existem iniciativas potentes de transformação por meio da arte, da cultura e também da educação. Eu acredito que a nossa trajetória também demonstra como o investimento em formação e fortalecimento institucional pode gerar frutos e ampliar o potencial de transformação de uma iniciativa social”, contou.

Márcia destaca ainda que a participação no leilão é uma oportunidade de levar o nome do Instituto Plano Perfeito para além das fronteiras regionais. Para ela, a experiência será de mais conexão e fortalecimento para transformação de vidas amazônidas.

“É uma oportunidade também de fazer parte desse movimento e somar uma causa que acredita na transformação de vidas. Então, minha expectativa é viver essa experiência de troca, de conexão. Levando conosco orgulho da nossa trajetória e da comunidade que nós representamos”, finalizou.

Plano Perfeito

Desde 2019, o Plano Perfeito já impactou mais de 52 mil pessoas, mobilizou mais de 320 artistas e profissionais da cultura e atende anualmente cerca de 80 crianças, adolescentes e jovens por meio de atividades gratuitas desenvolvidas na periferia de Manaus.

Além da formação artística, a organização consolida uma metodologia própria de transformação social baseada em escuta ativa, pertencimento, fortalecimento emocional e protagonismo juvenil, utilizando a arte como ferramenta para promover novas perspectivas de vida e fortalecer comunidades.

Este ano, o festival traz duas grandes novidades: a mostra competitiva para longas-metragens e o Animage Conecta, com programação voltada para proporcionar ambiente de negócios na área de animação e pensar os desafios e o futuro do setor.

A programação inclui reuniões de negócios, sessões de pitching com projetos de seis países e debates sobre os desafios da animação brasileira, com temas como distribuição, inteligência artificial e coprodução internacional.

Oficinas

A programação do Animage Conecta contará ainda com seis oficinas abertas ao público com um total de 90 vagas. As inscrições começam no próximo dia 19 e vão até 29 de outubro.

Haverá ainda duas masterclasses com profissionais premiados. No dia da abertura, 20 de novembro, a aula será com a animadora e diretora norte-americana Sarah de Gaudemar.

Com mais de duas décadas de experiência, Sarah Gaudemar venceu um Emmy do Primetime com o filme Frango Robô e participou de produções como Coraline, Anomalisa e Wendell & Wild e Lego Batman: o Filme.

No dia 22, haverá uma masterclass com o diretor Hugo Covarrubias, do curta Bestia, indicado ao Oscar de Melhor Curta-metragem de Animação em 2022.

Também vão participar do festival os cineastas Marco Nguyen, diretor do longa Jim Queen, e Otto Guerra, um dos diretores do filme O Filho da Puta.

A Agência Brasil estará no Festival Animage.

Serviço

Festival Animage: 20 a 29/11

Animage Conecta: 20 a 23/11

Local: Recife

O Baile de Halloween da Sephora 2026 agitou São Paulo na noite de quinta-feira (15), reunindo celebridades, influenciadores e personalidades do universo da moda no Hotel Unique. Em sua sétima edição, a festa teve como tema “As Sombras da Floresta” e transformou o folclore brasileiro em inspiração para fantasias marcadas pela criatividade, maquiagem artística e produções elaboradas.

A proposta deste ano explorou a floresta como um cenário de mistério e transformação, com referências às lendas brasileiras e à tendência Brasil Core. Entre os personagens que ganharam vida durante o evento estavam o Boto-cor-de-rosa, o Curupira, a Iara e o Boitatá. As produções também abriram espaço para reflexões sobre as queimadas na Amazônia.

Com acesso restrito a convidados e sem venda de ingressos, o baile se consolidou como uma vitrine de beleza, moda e expressão artística, na qual a maquiagem e a caracterização dos personagens ocupam lugar de destaque.

Confira as fantasias que chamaram a atenção no baile

Bianca Andrade — Boto-cor-de-rosa

A influenciadora Bianca Andrade apostou em uma produção inteiramente em látex rosa para representar o Boto-cor-de-rosa, personagem conhecido das lendas amazônicas. O visual ganhou destaque com nadadeiras nas costas e um adereço na cabeça, reforçando a referência ao animal e à sua representação no imaginário popular.

Pedro Sampaio — Boto-cor-de-rosa

O cantor Pedro Sampaio também escolheu o boto como inspiração, explorando a lenda da transformação do animal em humano. O figurino apostou no efeito molhado, com gotas aplicadas ao chapéu e à bengala.

A produção contou com peças de Alexandre Herchcovitch e Dolce & Gabbana, além de styling assinado por Marcell Maia.

Vivi — Boitatá

A influenciadora Vivi homenageou o Boitatá, figura do folclore brasileiro conhecida como uma serpente de fogo que protege as matas. O figurino em látex reproduziu a textura da pele de cobra, com nuances que remetiam às chamas e reforçavam o aspecto místico da personagem.

Mileide Mihaile — Fada sombria

Mileide Mihaile apostou em uma interpretação mais misteriosa das criaturas encantadas. Com figurino assinado por Natan Xirras, a influenciadora surgiu como uma fada sombria, com asas e uma produção em tons escuros.

A proposta se afastou da imagem tradicional das fadas delicadas e investiu em uma personagem intensa, associada à força da natureza e ao universo fantástico que inspirou o evento.

Any Gabrielly — Espírito da Floresta Queimada

A cantora Any Gabrielly levou ao baile uma fantasia com mensagem ambiental. Seu visual representou o Espírito da Floresta Queimada, com raízes, galhos, pintura corporal e próteses que remetiam aos efeitos das queimadas na Amazônia.

A produção transformou a caracterização em uma forma de chamar a atenção para a devastação ambiental, conectando a proposta artística do evento a uma questão urgente.

Theulyn Reis e Theodoro — Curupira

Presença frequente no baile, a paraense Theulyn Reis escolheu o Curupira como personagem. Conhecido no folclore brasileiro como protetor das florestas, ele foi representado por meio dos cabelos vermelhos e dos pés virados para trás, suas características mais marcantes.

O influenciador Theodoro também apostou na figura folclórica. Sua produção contou com cabelo vermelho, maquiagem em tons avermelhados e calça verde, compondo uma versão própria do personagem.

Thaynara OG — Iara

Thaynara OG mergulhou nas lendas das águas ao interpretar Iara, a sereia do folclore brasileiro. O figurino reuniu cabelos longos, maquiagem com referências indígenas, saia verde de renda que remetia à cauda da personagem e uma flor vermelha no cabelo.

O styling ficou por conta de Erick Maia, responsável pela composição do visual que combinou elementos da natureza e referências à figura lendária.

Folclore brasileiro em destaque

A edição de 2026 do Baile de Halloween da Sephora mostrou como as lendas brasileiras podem servir de inspiração para produções de moda e beleza. Do universo aquático do Boto-cor-de-rosa e da Iara à força protetora do Curupira e do Boitatá, as fantasias exploraram diferentes símbolos da cultura popular.

Ao incluir também a representação das florestas atingidas pelo fogo, o evento ampliou o diálogo entre fantasia, identidade cultural e consciência ambiental, destacando a criatividade dos convidados em uma noite dedicada à transformação por meio da beleza e da moda.

Embora tenha como ponto de partida o bioma do Centro-Oeste brasileiro, a obra aborda questões que ultrapassam fronteiras geográficas e encontram eco na Amazônia, onde as queimadas, o desmatamento e as mudanças climáticas também despertam preocupações sobre o futuro ambiental. O Cerrado é o território retratado, mas a reflexão proposta pelo espetáculo também pertence à realidade amazônica.

Criado pelo coreógrafo Henrique Rodovalho, com direção geral de Vera Bicalho, “Menos da Metade” reúne oito bailarinos em cena e acompanha as transformações de um bioma que já perdeu mais da metade de sua vegetação natural. A montagem percorre o ciclo climático do Cerrado e revela, por meio dos movimentos, as marcas da exploração do território e os impactos da ação humana sobre a natureza.

“O espetáculo é uma tentativa de fazer o público sentir o Cerrado no corpo”, destaca Rodovalho.

Manaus é a primeira cidade a receber a circulação nacional da montagem em 2026, com duas apresentações: a primeira, no dia 19 de outubro, fechada para estudantes, e a segunda, no dia 20, aberta ao público, no Teatro Amazonas.

Da beleza natural aos impactos da devastação

A narrativa começa com as águas que fazem florescer o Cerrado e transformam sua vegetação. As noites frescas e sonoras do inverno goiano, traduzidas pela trilha sonora dos músicos Luiz Fernando Clímaco e Henrique Reis, revelam a atmosfera desse período. A coreografia expressa a beleza da paisagem, a contorção das árvores e a leveza dos sons da natureza.

Na sequência, a seca avança. O verde desaparece e os corpos passam a expressar o calor, a poeira, a aridez e a exaustão. Os bailarinos deixam de representar apenas elementos naturais e passam a revelar também o ser humano diante das condições extremas do ambiente.

O espetáculo ganha contornos mais tensos ao abordar a exploração do território, a expansão do agronegócio, as queimadas e o desmatamento. A destruição da vegetação nativa e do habitat animal contrasta com o luxo das vestimentas associadas ao poder econômico. Aos poucos, os elementos cênicos desaparecem e o palco se transforma em um território esvaziado de recursos.

É nesse percurso que a montagem estabelece uma conexão sensível com questões ambientais que também fazem parte da realidade amazônica. Sem deixar de retratar as particularidades do Cerrado, “Menos da Metade” convida o público de Manaus a refletir sobre os efeitos da devastação ambiental e sobre a necessidade de preservar os biomas brasileiros.

Reflexão que parte do Cerrado e ultrapassa fronteiras

“Menos da Metade” é o primeiro trabalho em que a Quasar aborda diretamente uma questão relacionada ao seu território de origem, trazendo para a dança contemporânea as transformações ambientais do Centro-Oeste.

“É a primeira vez que a Quasar trata de um assunto especialmente do seu lugar de existência. Até então, nós nunca tínhamos criado algo especificamente do Centro-Oeste, do nosso Cerrado”, afirma o coreógrafo Henrique Rodovalho.

Para ele, a obra também nasce da necessidade de ampliar o debate sobre os impactos da crise ambiental e as consequências da exploração dos recursos naturais.

“Eu tenho pensado nesse trabalho há bastante tempo e cada vez mais percebo sua necessidade. Nos últimos anos, tivemos episódios de temperaturas fora do comum em todo o Brasil, com secas devastadoras em alguns lugares e chuvas destruidoras em outros. Até mesmo para quem é produtor rural, essas condições são prejudiciais. Goiás é o estado que mais tem terras produzindo soja ou criando bovinos. Precisamos de mais terras para garantir novas safras e rebanhos? A ideia desse espetáculo da Quasar é levantar essas questões, mesmo que cause incômodo. Debater isso, a partir de um estado que desmata e está perdendo seu bioma, é nossa obrigação”, explica Rodovalho.

Apesar das imagens de devastação, a narrativa também abre espaço para a esperança. Uma árvore simboliza a permanência da vida e a capacidade de resistência da natureza, mesmo diante das transformações provocadas pela ação humana.

Dança, música e resistência no palco

Reconhecida nacional e internacionalmente por sua linguagem autoral, a Quasar Cia de Dança mantém em “Menos da Metade” características marcantes de suas criações, como a precisão técnica, os movimentos fragmentados, os deslocamentos inesperados e interrompidos e uma ocupação pouco convencional do espaço.

A relação entre música, coreografia e bailarinos contribui para construir uma dramaturgia física que transita entre a beleza, a tensão e a fragilidade ambiental.

Henrique Rodovalho também assina o desenho de luz, que acompanha as diferentes fases do Cerrado ao longo do espetáculo. O figurino é de Cássio Brasil e o cenário, de Marcus Camargo.

A trilha sonora de Luiz Fernando Clímaco e Henrique Reis reúne referências a composições consagradas de músicos goianos, sonoridades características do Cerrado e ritmos percussivos, ampliando a experiência sensorial da montagem.

Os ingressos para a plateia custam R$ 10, enquanto os demais assentos têm entrada livre. As vendas são realizadas pelo site shopingressos.com ou na bilheteria do Teatro Amazonas.

A temporada de “Menos da Metade” 2026 é apresentada pelo Ministério da Cultura e pelo PicPay, com realização da Quasar Cia de Dança e Ministério da Cultura, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

A expectativa da organização é receber aproximadamente 600 pessoas durante a programação. O encontro será na Rua Fortaleza, 569, bairro Adrianópolis, ao lado da rádio Mix. A proposta é unir o clima tradicional dos festivais de cerveja com a gastronomia do Churrasco da Villa e uma programação musical voltada ao country, sertanejo e muito rock. Entre as atrações confirmadas estão a Banda Oficial 80, a dupla sertaneja Renan & Raíssa e a Pimentinha, nome artístico de Jennifer Renault. A programação musical foi pensada para acompanhar a proposta do evento, passando por diferentes estilos, com música para diferentes públicos

Um dos diferenciais do Oktoberfest Country Rock será a entrada liberada, sem cobrança de ingresso. O público poderá entrar gratuitamente e consumir os produtos disponíveis no evento. Para quem quiser garantir um espaço reservado, serão disponibilizadas mesas de quatro lugares, mediante reserva. A organização estima disponibilizar aproximadamente 50 mesas, com quatro lugares cada. O valor previsto é de R$ 200 por mesa. As reservas e informações sobre as mesas podem ser obtidas pelo telefone/WhatsApp: (92) 98530-6635

A ideia é criar um ambiente de festival que possa ser aproveitado durante toda a tarde e noite, reunindo grupos de amigos, famílias e pessoas interessadas em gastronomia, cervejas e música. Na área de bebidas, o público poderá encontrar diferentes opções de chopp, incluindo Barão que servirá chopp Rio Negro, Arraras e Batutta, ambos servindo chopp artesanal autoral, além de outros drinks que serão disponibilizados durante o evento. Na gastronomia, a programação terá como protagonistas o churrasco e os hambúrgueres, vendidos diretamente no evento, assim como as bebidas que também serão adquiridas no local, diretamente nos caixas.

O evento contará com estrutura preparada para receber o público, incluindo: Mesas para quatro pessoas, Área para alimentação, Área de bebidas, Banheiros químicos, Espaço para imprensa, programação musical, área de convivência, palco e outros. A organização também trabalha na definição de novos apoios e parcerias para o evento. Entre as parcerias já confirmadas está a Rádio Mix, que participa como apoiadora da primeira edição.

Serviço
Oktoberfest Country Rock — Churrasco da Vila
📅 Data: 17 de outubro
⏰ Horário: a partir das 13h
📍 Local: Churrasco da Vila — Manaus
🎟️ Entrada: gratuita
🍺 Bebidas: chopp, drinks e outras opções
🥩 Gastronomia: churrasco e hambúrgueres
🎶 Atrações: Banda Oficial 80, Renan & Raíssa e Pimentinha (Jennifer Renault)
👥 Público estimado: 600 pessoas
🪑 Mesas: quatro lugares — R$ 200
📲 Reservas de mesas: (92) 98530-6635
📻 Apoio confirmado: Rádio Mix