A programação é um convite para reunir a família e os amigos e aproveitar o fim de semana ao som de muita música. De acordo com a coordenadora de marketing do Millennium Shopping, Elizandra Xavier, a apresentação faz parte da proposta do empreendimento de oferecer momentos de lazer e convivência para o público.

“A ideia é proporcionar ao nosso público uma noite de música e diversão, reunindo famílias e amigos em um ambiente agradável. O George Japa tem uma trajetória muito ligada à música regional e ao público de Manaus, e acreditamos que sua apresentação vai tornar essa noite ainda mais especial. Queremos que as pessoas aproveitem o show, a Praça de Alimentação e tudo o que o Millennium tem a oferecer”, destacou.

Natural de Parintins, a 369 quilômetros de Manaus, George Japa cresceu cercado pela música regional e iniciou sua trajetória artística ainda jovem, participando de grupos e bandas locais. A experiência ajudou o cantor a construir sua identidade musical e, posteriormente, seguir carreira solo.

Ao longo da trajetória, o artista ganhou destaque no cenário musical de Manaus e participou de grandes eventos, como o Garota VIP, onde dividiu o palco com Wesley Safadão em 2019 e 2022. Japa também já participou de programas de televisão de alcance nacional e acumula colaborações com artistas conhecidos, entre eles Jerry Smith.

Atualmente, George Japa é um dos nomes associados ao chamado “Forró de Manaus”, reunindo fãs nas redes sociais e marcando presença em festivais e eventos realizados na capital amazonense.

No Millennium Shopping, o cantor promete levar ao público uma noite de música e entretenimento. Além da apresentação, os visitantes poderão aproveitar as opções gastronômicas da Praça de Alimentação durante o evento.

A apresentação acontece neste sábado (19), a partir das 19h, na Praça de Alimentação do Millennium Shopping. A entrada é gratuita.

Serviço

O quê: Show de George Japa
Quando: Sábado (19), às 19h
Onde: Praça de Alimentação do Millennium Shopping
Entrada: Gratuita

O concerto contará ainda com a participação dos solistas Dhijana Nobre, soprano, e Emanuel Conde, baixo, em um programa que reúne obras de Antonín Dvořák e Heitor Villa-Lobos.

A abertura do programa será com o “Te Deum, op. 103”, composto por Antonín Dvořák em 1892. Escrita para solistas, coro e orquestra, a obra reúne a força do conjunto sinfônico à expressão das vozes em uma composição de caráter celebrativo.

Na sequência, o público poderá ouvir “Bendita Sabedoria”, de Heitor Villa-Lobos, composta em 1958. Originalmente escrita para coro a cappella, a obra será apresentada em orquestração de Otávio Simões, reunindo as formações corais e a Amazonas Filarmônica.

A apresentação marca a abertura da 11ª edição do Festival Amazonas de Corais, promovendo o encontro entre diferentes formações vocais e a música sinfônica no palco do Teatro Amazonas.

Programa
Antonín Dvořák
Te Deum, op. 103 (1892)
Heitor Villa-Lobos
Bendita Sabedoria (1958)
Orquestração: Otávio Simões
Solistas: Dhijana Nobre, soprano; Emanuel Conde, baixo
Coral Jovem do Liceu
Coral Adulto do Liceu
Madrigal do Amazonas
Coral do Amazonas
Amazonas Filarmônica
Regente: Otávio Simões

Serviço
Abertura do 11º FAMCOR – Festival Amazonas de Corais
Data: quinta-feira, 17 de setembro de 2026
Local: Teatro Amazonas – Largo de São Sebastião, s/nº, Centro, Manaus (AM)
Abertura das portas: 18h30
Início: 19h
Ingressos: R$ 10 (inteira) para plateia e frisas; 1º, 2º e 3º pavimentos com acesso gratuito
Classificação: livre

A exposição acontece no Espaço da Cidadania Ambiental (Ecam), administrado pela Semed e localizado no mezanino do Manauara Shopping, Piso Açaí – G3, no bairro Adrianópolis, zona Centro-Sul. A visitação ocorre até 25/9, de segunda a sexta-feira, das 10h às 21h30.

A mostra reúne exemplares da fauna amazônica que integram as coleções científicas do Inpa e busca ampliar o conhecimento sobre a biodiversidade da região e sua importância para a conservação.

“A exposição é uma oportunidade para conhecer a riqueza da fauna amazônica, compreender sua importância para a ciência e fortalecer o compromisso com a preservação da biodiversidade”, destacou o coordenador do Ecam, Marzilio Pereira.

O acervo faz parte do Programa de Coleções Científicas Biológicas (PCCB), do Inpa, que coordena nove coleções nas áreas de Botânica, Microbiologia e Zoologia. Segundo a pesquisadora do Inpa, Lucia Helena Py-Daniel, o programa foi criado em 1998 para integrar as coleções e fortalecer a pesquisa sobre a biodiversidade amazônica.

“A partir de 1998, reunimos coleções que eram tratadas por diferentes pesquisadores em um único programa, para buscar recursos e trabalhar a diversidade amazônica. Atualmente, o programa é reconhecido oficialmente pelo Instituto e pelo Ministério da Ciência e Tecnologia”, explicou.

Atualmente, o PCCB reúne mais de 1,2 milhão de exemplares e lotes de fauna e flora amazônicas, mantidos para conservação e utilizados por pesquisadores do Brasil e de outros países. O acervo contribui para o registro e estudo da biodiversidade da Amazônia, especialmente de plantas, peixes de água doce e insetos.

A abertura contou com a participação de alunos da escola municipal Dr. Aderson Pereira Dutra, no bairro Novo Aleixo, zona Norte. Para a estudante Melyssa Silva, 10, do 5º ano, a diversidade do acervo chamou a atenção.

“A quantidade de animais apresentados me chamou a atenção. Tinha até ossos de animais, então achei a exposição muito realista e bem-organizada”, afirmou.

O feito ganha ainda mais destaque pela longevidade da faixa: “Cadeira Cativa” está há 22 semanas, cerca de cinco meses, entre as músicas mais tocadas do Brasil.

A música faz parte de “Vocês e Deus”, audiovisual gravado no Rio de Janeiro, lançado por completo no dia 3 de setembro. O sucesso também se estende a outras faixas do audiovisual. “Oi, Tudo Bem?” aparece na 8ª posição, “Quase Todo Dia” ocupa o 75º lugar e “Plano C” está na 95ª, garantindo quatro músicas de Zé Neto & Cristiano entre as 100 mais ouvidas. Atualmente o álbum é o terceiro mais escutado da plataforma.

A diretora de Apoio à Gestão Educacional da Secretaria de Educação Básica (SEB) do MEC, Anita Stefani, assinala que a organização temática e a curadoria das obras garantem um espaço inclusivo e plural, uma vez que a biblioteca digital soma um acervo de mais de 25 mil obras, de títulos diferentes, mas com uma diversidade muito grande, que agrada a vários públicos. Isso é possível devido a uma curadoria que prioriza aspectos de qualidade, diversidade de gêneros literários, de autores e de línguas, garantindo representatividade cultural para que diversos públicos possam se sentir atendidos.

Diversidade e destaques – A divisão em 26 categorias permite ao leitor explorar acervos específicos diretamente na página inicial do site ou no aplicativo. Entre seções e obras de grande circulação disponíveis na plataforma, destacam-se:

• Clássicos: Romanceiro da Inconfidência (Cecília Meireles); As Meninas (Lygia Fagundes Telles); Crime e Castigo (Fiódor Dostoiévski); 1984 (George Orwell); e Odisseia (Homero).
• Juvenil: A mágica Mortal (Raphael Montes); Turma da Mônica Jovem (Maurício de Sousa); Diário de Uma Garota Esquisita (Thalita Rebouças); e Sherlock Holmes – Um Estudo em Vermelho (Arthur Conan Doyle).
• Biografia: Jorge Amado: uma biografia (Joselia Aguiar); Malala: a menina que queria ir para a escola (Adriana Carranca); O Educador: um perfil de Paulo Freire (Sergio Haddad); e Quem é Essa Mulher: uma biografia de Zuzu Angel (Virginia Siqueira Starling).
• Aventura: Harry Potter (J. K. Rowling); Star Trek (A. C. Crispin); Viagem ao Centro da Terra (Julio Verne); Duna (Frank Herbert); e O Homem Bicentenário (Isaac Asimov).
• Poesia: As Palavras Voam (Cecília Meireles); Melhores Poemas (Ferreira Gullar), Um Mundo em Poucas Linhas (Tamara Klink), Livro do Desassossego (Fernando Pessoa) e O Coração Amarelo (Pablo Neruda).

A plataforma conta ainda com obras de grande sucesso editorial, adicionadas recentemente, como: Verity (Colleen Hoover); A Psicologia Financeira (Morgan Housel); Hábitos Atômicos (James Clear); A Biblioteca da Meia-Noite (Matt Haig); Nunca Minta (Freida McFadden); O Massacre da Família Hope (Riley Sager); A Hora da Estrela – edição comemorativa (Clarice Lispector); Melhor que nos Filmes (Lynn Painter); Patinando no Amor (Lynn Painter); e Murdoku (Manuel Garand).

Alta demanda de leitores – De acordo com o relatório de indicadores de uso da plataforma, atualizado em 7 de setembro de 2026, a biblioteca digital do MEC atingiu a marca de 1.193.622 usuários cadastrados via conta Gov.br .

Desses, 531.856 leitores já realizaram ao menos um empréstimo de livro, gerando um total de 797.497 empréstimos e 450,1 mil horas de leitura – o equivalente a mais de 51 anos de leitura ininterrupta.

Segundo Anita Stefani, a resposta do público superou as expectativas iniciais da equipe técnica, revelando um forte engajamento dos leitores com o ambiente digital. De fato, a primeira grande surpresa foi a demanda, uma vez que a biblioteca foi muito bem recebida e, em pouco tempo, somava mais de 1 milhão de usuários. O fato mais surpreendente foi a demanda de usuários, para que pudessem ser emprestados mais livros do que o sistema permite atualmente. De acordo com a pasta, isso demonstra que há leitores vorazes consumindo intensamente a plataforma.

Vale lembrar que, apesar do limite de empréstimos simultâneos ser de até dois livros por mês e por CPF, essa restrição aplica-se, exclusivamente, aos títulos que possuem direitos autorais vigentes. Por outro lado, os livros em domínio público são totalmente abertos e livres, de modo que o leitor pode realizar quantas leituras quiser ao longo do mês.

Ao todo, mais de 197 mil livros já foram lidos integralmente pelos usuários (com conclusão igual ou superior a 90% da obra). O ranking dos títulos mais lidos é liderado pelo romance nacional A Cabeça do Santo, de Socorro Acioli, com 11.253 conclusões, seguido por A Vegetariana , de Han Kang (6.870 leituras concluídas), A Metamorfose , de Franz Kafka (5.346), O Menino Que Quase Virou Cachorro (4.952) e Noites Brancas , de Fiódor Dostoiévski (4.795). Em volume total de empréstimos, A Cabeça do Santo também ocupa o primeiro lugar geral, com 38.242 retiradas virtuais.

Preferência e alcance regional – Os dados de monitoramento do Ministério da Educação apontam ainda que metade do tempo de leitura na plataforma (50%, correspondendo a 224,1 mil horas) ocorre por meio da interface web no navegador de internet. O aplicativo para o sistema Android é responsável por 38% das horas lidas (173,1 mil horas), acumulando 929.757 downloads oficiais na Google Play Store. Já o aplicativo para o sistema iOS (Apple) representa 12% do tempo total de leitura (54,5 mil horas).

Na distribuição geográfica por estados, São Paulo lidera o número de usuários (254.109 inscritos e 166.724 empréstimos), seguido pelo Rio de Janeiro (101.967 usuários), Minas Gerais (99.475), Bahia (70.309) e Ceará (61.584). Entre os leitores que informaram a faixa etária no cadastro, a maior concentração de usuários com empréstimos ativos está na faixa de 18 a 24 anos (26,8%) e de 25 a 34 anos (25,0%).

Passo a passo – O acesso às obras da plataforma é totalmente gratuito e necessita apenas do login unificado da conta Gov.br. Para utilizar o serviço, o leitor deve seguir as orientações abaixo:

Acesse o site ou baixe o aplicativo: está disponível nas lojas de celular (Google Play e App Store) e em navegadores de internet.

Entre com a conta Gov.br: clique na opção “Entrar com Gov.br” e informe o CPF e a senha cadastrados.

Escolha a obra: na página inicial, explore os títulos organizados nas 26 categorias e vitrines temáticas como “Em Alta”, “Best-Sellers” e “Autores Clássicos”.

Pegue emprestado e leia: ao selecionar o livro desejado, o leitor pode conferir a sinopse na opção “Mais informações” e clicar no botão “Emprestar e Ler” para iniciar a leitura de forma imediata.

Assessoria de Comunicação Social do MEC, com informações da Secretaria de Educação Básica (SEB)

Uma das grandes novidades desta edição foi a inclusão do Teatro ICBEU na estrutura oficial do festival, ampliando o alcance do segmento teatral e abrindo mais espaço para a produção cultural local e nacional. O espetáculo amazonense “As Cores da América Latina” foi o destaque no encerramento do palco, com muita dança e música de festas populares. A peça é vencedora do 34º Prêmio Shell de Teatro, acumulando apresentações por todo o Brasil e prestes a iniciar turnê em Portugal.

​A apresentadora e artista Ana Cláudia Motta celebrou o fortalecimento das artes cênicas na programação do festival e a sensibilidade da gestão municipal em ouvir a classe artística.

​”Para a gente ter um festival de artes integradas, temos que abrir cada vez mais espaço para todas as modalidades artísticas. O Márcio Braz, como artista, gestor e pessoa do teatro, teve essa sensibilidade de ampliar a participação do segmento teatral. A gente só vai crescer a partir disso, sempre ouvindo os artistas”, destacou Ana Cláudia Motta.

​A atriz e comediante Rosa Malagueta também ressaltou o papel do festival em proporcionar visibilidade e reconhecimento para a classe artística do Amazonas.

​”O ‘#SouManaus’ inovou ao abrir espaço para muita gente, contratando mais de 1.500 artistas de todo o Amazonas. Acho que foi muito bacana essa oportunidade, porque não é fácil fazer cultura no nosso estado. E também quero pedir para o público valorizar a gente, vir e encher o teatro para aplaudir nossos artistas, ir para uma sala de cinema e assistir aos nossos filmes, que não são poucos”, afirmou Rosa Malagueta.

​Cine ‘#SouManaus’ 

Paralelamente, no espaço do CAM, o Cine “#SouManaus” reservou sua tela para a exibição de filmes regionais, destacando a produção “7 Cores da Amazônia”.

​A assessora de projetos especiais da ManausCult, Saleyna Borges da Silva, enfatizou o sucesso da iniciativa ao longo dos dias de mostra.

​”O ‘#SouManaus’ foi um sucesso e conseguimos fazer uma programação posterior aos shows com muito teatro no ICBEU e cinema no CAM. Foram 10 dias de programação intensa, com muita cultura dentro da temática de águas, origens e cidades”, explicou Saleyna Borges.

​A iniciativa agradou ao público que compareceu ao centro histórico. O bacharel em direito Eli Veloso Júnior aproveitou a noite para levar os filhos ao cinema e relembrou a ligação afetiva com o local, pois seu tio trabalhou no prédio histórico como vereador, na época em que foi sede da Câmara Municipal de Manaus. “Trouxe meus filhos para conferir. Fiquei emocionado e me lembrei do meu tio que foi vereador”, relatou.

​Rebeca Soares também elogiou o incentivo contínuo às produções locais: “Sempre gosto de acompanhar esse tipo de evento de arte, dança, teatro e cinema, tudo o que é ligado à produção regional”, disse a auxiliar de produção.

​O festival “#SouManaus Passo a Paço 2026” encerra suas atividades oficiais neste domingo, 13/9, com novas sessões do Cine “#SouManaus” após dez dias de ocupação cultural no centro de Manaus.

Foram quase 2 mil filmes inscritos, um recorde dentro do festival. Desses, mais de 70 filmes foram selecionados em várias mostras. Além das mostras competitivas de longas e curtas, o festival terá mostras paralelas e sessões especiais para celebração de artistas e temáticas relevantes para o audiovisual brasileiro.

Entre as mostras, a sessão Vozes e Lutas, com filmes notabilizados pela retratação de movimentos políticos e culturais relevantes. Entre eles, Pontos de Partida, do cineasta Silvio Tendler, morto em setembro do ano passado.

Nesta sexta-feira, a abertura do festival será a partir das 19h30, no Cine Brasília, com o filme A Pele Morta, de Denise Moraes e Bruno Fatumbi Torres.

A exposição tem como foco a socialização e a difusão do conhecimento produzido a partir das pesquisas de salvamento arqueológico realizadas no âmbito do Programa de Gestão do Patrimônio Arqueológico (PGPA). A partir de uma narrativa fotográfica organizada de forma cronológica, “Solo Ancestral” revela diferentes etapas da investigação arqueológica e os vestígios que ajudam a compreender as formas de vida e as relações ancestrais que constituem a memória do território amazônico.

Entre os elementos apresentados estão registros de cerâmicas, ferramentas de pedra, ossos, madeira, contas de colar, terras pretas antropogênicas, gravuras e pinturas rupestres, materiais que ajudam a contar histórias de povos que habitaram a Amazônia muito antes da formação das cidades contemporâneas.

A mostra também aborda a importância arqueológica do parque Encontro das Águas Rosa Almeida, área duplamente protegida por sua relevância histórica, cultural, ambiental e arqueológica. O local integra o conjunto paisagístico do Encontro das Águas dos rios Negro e Solimões e possui valor excepcional para a compreensão do território.

Para o diretor-presidente da ManausCult, Márcio Braz, levar a exposição para a programação do “#SouManaus” reforça a proposta de valorizar diferentes dimensões da cultura e da história da cidade.

“O ‘#SouManaus’ é um grande encontro com a nossa cultura, e isso também significa olhar para as nossas origens. O solo de Manaus guarda histórias que atravessam milhares de anos, e a exposição ‘Solo Ancestral’ nos permite conhecer esses vestígios e compreender a importância dos povos que ajudaram a construir a história da Amazônia. É uma oportunidade de aproximar a população da nossa memória e valorizar o patrimônio arqueológico da cidade”, destaca Márcio Braz.

Arqueologia e memória

A exposição apresenta, ainda, informações sobre sítios e ocorrências arqueológicas conhecidas em Manaus e seu entorno, além de tradições e fases arqueológicas identificadas na Amazônia Central, como as tradições Pocó-Açutuba, Borda Incisa e Policroma da Amazônia.

De acordo com o material da exposição, a arqueologia permite compreender que os vestígios encontrados no solo não são apenas objetos antigos, mas memórias e testemunhos de povos que já faziam da Amazônia seu território, sua casa e sua história.

O conteúdo também reforça a importância da preservação do patrimônio arqueológico. Por se tratar de um patrimônio finito e não renovável, cada vestígio encontrado representa parte de uma história que, uma vez destruída, não pode ser recuperada.

Centro de Arqueologia de Manaus

O CAM é uma instituição de guarda e pesquisa de arqueologia vinculada à gestão municipal, criada para contribuir com a preservação e valorização do patrimônio arqueológico da cidade.

Entre suas atribuições estão o apoio às obras da Prefeitura de Manaus por meio dos processos de licenciamento ambiental, a realização de pesquisas, ações de curadoria, análise, conservação e guarda de coleções arqueológicas, além da promoção de ações de divulgação científica e exposições relacionadas aos contextos pré-colonial e histórico de Manaus.

A inauguração, na última quarta-feira, ocorreu na semana em que se comemora o Dia da Amazônia,criado em 2007 e celebrado em 5 de setembro.

Idealizada pelo Museu das Mulheres (Museu DAS), a mostra ocupa todas as salas do segundo andar do CCBB RJ, após passar por Belém, Fortaleza e Brasília. A diretora artística Sissa Aneleh disse que a curadoria partiu de seu mestrado e do doutorado em arte, baseados em pesquisas sobre a produção de mulheres da Amazônia, na qual identificou uma tradição.

A exposição tem obras da década de 70 e outras mais antigas na região, que vão completar 100 anos. Também foram incluídas algumas peças de arte moderna do norte do Brasil.

“Fui encontrando as artistas e identificando as principais. É muito forte a pintura e a performance, outras tem produção em menor quantidade, como esculturas, objetos e vídeo-arte”, disse em entrevista à Agência Brasil.

A curadora destacou que pela primeira vez uma exposição reúne as artes de Manaus e Belém, que são dois centros culturais representativos do território amazônico. “O que pude conferir é que a Amazônia é muito artística. A gente fala muito da fauna e da flora mas tem uma população lá que já tem um capítulo da história da arte brasileira”, disse.

A seleção das artistas para participarem da exposição foi a partir do conjunto da obra que tivesse uma permanência do universo amazônico e por extensão a presença muito forte do universo feminino.

“Temos uma obra da Val Sampaio, que é uma foto performance com objeto. Ela é uma indígena escravizada que, ao se libertar, foi para a cidade, construiu família, e é a matriarca, porque cuidou dos netos e filhos sozinha”, afirmou.

Enquanto Belém tem uma representação forte do matriarcado, Manaus, segundo a curadora, tem uma presença feminina interessante. “A gente tem o registro do primeiro grafite em grande escala feito por uma mulher, em homenagem à mulher indígena mãe, e não tem um exemplo feito por um homem. A Wɨra Tini é uma grafiteira que está com pintura e um vídeo, que é um registro da tia, mãe, filha e avó dela. É bem interessante. Elas vão nesses lugares da presença feminina histórica.”

A pesquisa mostrou que as artistas têm um apego pelo território que virou temática. “A Amazônia é suporte, é motivo, é a própria obra de arte”, disse.

Sissa destacou o trabalho da Keila-Sankofa em uma obra pautada na identidade afro-indígena do norte do Brasil que é muito forte. “No geral, o Brasil separa a cultura indígena da cultura afro. Na Amazônia isso chega a ser um mito e uma identidade muito forte.”

Ancestralidade

Para a curadora, a mostra traz ancestralidade, biografia, território feminino e ineditismo com a inclusão de três obras da Pinacoteca do Estado do Amazonas, em Manaus. Pela primeira vez as obras estão sendo expostas no Brasil.

“São obras de duas mulheres pioneiras: a Rita Loureiro, pintora que desde a década de 60, 70 comprovou que existia uma profissão de pintura em Manaus; e Maria Auxiliadora Zuazo, gravurista que também tem obras da década de 70.”

A mostra foi dividida em quatro núcleos temáticos: Materialidades Ancestrais, Gravura Feminina, Amazônia Pictórica e Performáticas que tratam de questões de gênero, regionalismo, identidade nacional e diversidade.

Trabalhos em pintura apresentam artes de Manaus e Belém. Foto: Tomaz Silva/Agência Brasil – Tomaz Silva/Agência Brasil

Os trabalhos feitos em pintura, escultura, fotografia, gravura, objeto, arte digital e videoarte são obras das artistas Auá Mendes, Bárbara Savannah, Cristiane Martins, Diná Oliveira, Elaine Arruda, Elieni Tenório, Keila-Sankofa, Lise Lobato, Lúcia Gomes, Maria Auxiliadora Zuazo, Nina Matos, Rafa Bqueer, Rafaela Kennedy, Rafaela Moreira, Renata Aguiar, Rita Huni Kuin, Rita Loureiro, Sanchris, Val Sampaio, Wɨra Tini e Yaka Huni Kuin.

A acessibilidade também está presente na exposição que tem recursos como obra tátil, audiodescrição de obras e intérprete de libras. ”Ao longo do período da mostra, serão realizadas visitas guiadas com a curadora e palestra com algumas artistas. Também foi lançado o catálogo da mostra”, informou o CCBB.

O vídeo Mensagem para a Amazônia é outra parte da exposição. A obra coletiva está sendo construída ao longo da itinerância da mostra com a participação do público. De acordo com a curadora é um convite para deixar uma mensagem do público sobre a importância da preservação ambiental.

Metaverso

Além de apreciar as obras, o público pode se divertir no Espaço Petrobras Amazônicas. Em cenário com realidade aumentada – com o uso de óculos 3D – os visitantes podem experimentar uma viagem espacial imersiva e assistir a um filme em realidade virtual. “É possível ter uma visão em 360 graus, cenário em realidade aumentada e visualizar algumas obras de forma totalmente imersiva e inovadora”, informou o CCBB.

Atividades

Quem for à exposição, pode participar de oficinas presenciais de economia criativa, feitas para incentivar o desenvolvimento profissional de mulheres em áreas técnicas e artísticas das artes visuais e plásticas.

Há uma programação formativa em economia criativa do programa Avanço das Mulheres do museu foi preparada. A ideia é buscar o “desenvolvimento de carreira e mais atuação de mulheres no setor cultural nas áreas de produção executiva, projetos coletivos de arte e produção de exposições de artes visuais.”

Para o público infanto-juvenil foi preparada uma programação educativa: a atividade Sons da Natureza dirigida à  “criação de memória sensorial, vivência lúdica com réplicas de esculturas da exposição inspiradas em sementes e sons de animais do Marajó”.

O CCBB informou que, durante a temporada, são realizadas visitas mediadas para escolas públicas e privadas, grupos diversos e programação educativa inspirada no projeto.

Segundo a curadora, as oficinas de economia criativa “foram pensadas para o avanço das mulheres, ampliando a formação técnica e artística de quem está começando ou querendo começar uma carreira profissional no universo artístico e atuar em grandes projetos”.

Exposição

A exposição fica aberta de quarta a segunda-feira, das 9h às 20h. Fecha na terça.

Evento foi aprovado na Seleção Petrobras Cultural e conta com patrocínio da Petrobras, via Lei Rouanet, com realização do Ministério da Cultura e apoio do CCBB.

A entrada é gratuita e os ingressos podem ser obtidos no site bb.com.br/cultura ou retirados na bilheteria do CCBB, na Rua Primeiro de Março, 66, Centro.

O filme retoma a trajetória épica dos heróis mais poderosos da Terra na tentativa de reverter os estragos causados por Thanos. Nesta edição especial, a produção traz cenas inéditas para ampliar a experiência do público em relação ao filme original, apostando na nostalgia e na alta procura dos fãs de carteirinha.

De acordo com Luciano Oliveira, gerente de marketing do Manaus Plaza Shopping, a expectativa é de que o público compareça para viver novamente as emoções da saga do “Infinito”. A programação atende os fãs, grupos de amigos e as famílias da cidade de Manaus.

“Trazer Vingadores para o shopping é uma excelente oportunidade para presentear o nosso público com uma experiência cinematográfica diferenciada. É a chance de reviver a emoção desse marco da cultura pop na tela do cinema, agora com conteúdos inéditos que vão encantar ainda mais os fãs”, afirma Luciano.

Mais informações podem ser obtidas por meio do Instagram @manausplaza ou no @cinepolisbrasil.

Entre as obras apresentadas, os visitantes encontram quadros, fotografias e exposições que retratam trajetórias, histórias e manifestações culturais, criando um percurso que conecta diferentes momentos e perspectivas. Cada exposição apresenta uma narrativa própria, mas, juntas, ajudam a construir um panorama da riqueza cultural presente na região.

Mais do que observar as obras, quem passa pelo espaço é convidado a conhecer histórias e experiências por meio da arte. O centro cultural se torna, assim, um ambiente onde diferentes manifestações culturais encontram espaço para serem apresentadas, preservadas e compartilhadas com o público.

Para Marcelo Henrique Souza, 31 anos, que visitou as exposições durante o festival, a experiência chamou atenção justamente pela variedade.

“O que mais gostei foi perceber que cada exposição conta uma história diferente. Você olha uma fotografia, depois um quadro, depois conhece uma trajetória e vai entendendo que tudo aquilo representa uma parte da nossa cultura. É um espaço que realmente faz a gente parar, observar e conhecer mais”, reflete.

A iniciativa reforça a importância de manter a arte e a memória acessíveis ao público, transformando o Centro Cultural Oscar Ramos em um local de descobertas e encontros entre diferentes manifestações culturais durante a programação do ‘#Sou Manaus’.

A iniciativa reúne tecnologia, jogos eletrônicos, cultura pop e economia criativa, conectando diferentes gerações e valorizando empreendedores e artistas locais.

“Quando falamos de games e cultura geek, estamos falando também de economia, trabalho, tecnologia e geração de renda. O ‘#SouGamer #SouGeek’ chega à segunda edição justamente com o propósito de transformar criatividade e entretenimento em oportunidade. Essa é uma política da Prefeitura de Manaus: criar ambientes para que quem produz, cria e empreende na nossa cidade possa gerar renda, ganhar visibilidade e crescer”, enfatizou o secretário da Semtepi, Alonso Oliveira.

O espaço mobiliza aproximadamente 40 negócios criativos e mais de 80 artistas, entre cosplayers, músicos e dançarinos, com uma projeção de movimentação de aproximadamente R$ 500 mil para os empreendedores da economia criativa do município.

Programação completa

4 de setembro (sexta-feira)

• Casarão da Inovação Cassina:

• 16h às 22h – Free Play: Arena PC (1º Andar – Coworking)
• 16h às 18h – Campeonato de Brawl Stars (1º Andar – Coworking)
• 18h às 22h – Campeonato de Clash Royale (1º Andar – Coworking)
• 16h às 22h – Arena Robótica (Térreo – Salão Nobre)
• 16h às 22h – Consoles / PS5 (Térreo – Sala 02)
• 16h às 22h – Oficina de Boardgames (1º Andar – Sala 01)
• 16h às 22h – Oficina de Papercraft (1º Andar – Sala de Vidro)
• 16h às 22h – Podcast ao vivo (Térreo – Sala 04)

• Rua Bernardo Ramos & Palco Geek:

• 16h às 22h – Free Play: Arena Retrô (Tenda Retrô)
• 16h às 22h – Free Play: Fliperama (Tenda Fliperama)
• 16h às 22h – Concurso Solo de Just Dance (Tenda Just Dance)
• 17h – Apresentadores (Palco Geek)
• 18h – DJ Belfort (Palco Geek)
• 19h às 20h30 – Apresentação K-Pop Grupo (Palco Geek)
• 20h30 às 22h – Banda Reckles (Especial Geek – Palco Geek)

5 de Setembro (sábado)

• Casarão da Inovação Cassina:
• 16h às 22h – Free Play: Arena PC (1º Andar – Coworking)
• 17h às 22h – Campeonato de Free Fire Inclusivo (1º Andar – Coworking)
• 16h às 22h – Arena Robótica (Térreo – Salão Nobre)
• 16h às 22h – Campeonato de Fifa (Térreo – Sala 02)
• 16h às 22h – Oficina de Boardgames (1º Andar – Sala 01)
• 16h às 22h – Oficina de Papercraft (1º Andar – Sala de Vidro)
• 16h às 22h – Podcast ao vivo (Térreo – Sala 04)

• Rua Bernardo Ramos & Palco Geek:

• 16h às 22h – Free Play: Arena Retrô (Tenda Retrô)
• 16h às 22h – Free Play: Fliperama (Tenda Fliperama)
• 19h às 22h – Concurso Grupo de Just Dance (Tenda Just Dance)
• 16h30 – Apresentadores (Palco Geek)
• 17h – DJ Belfort (Palco Geek)
• 18h30 às 20h – Apresentação K-Pop Solo (Palco Geek)
• 20h30 às 22h30 – Show com a banda Chora Cachorro (Palco Geek)

6 de Setembro (domingo)

• Casarão da Inovação Cassina:

• 16h às 22h – Free Play: Arena PC (1º Andar – Coworking)
• 17h às 22h – Campeonato de Free Fire Masculino (1º Andar – Coworking)
• 16h – Vira Vira (Subsolo Cassina)
• 16h às 22h – Arena Robótica (Térreo – Salão Nobre)
• 16h às 22h – Campeonato de Mortal Kombat 1 (Térreo – Sala 02)
• 16h às 22h – Torneio Pokémon Champions (1º Andar – Sala 01)
• 16h às 22h – Oficina de Papercraft (1º Andar – Sala de Vidro)
• 16h às 22h – Podcast ao vivo (Térreo – Sala 04)

• Rua Bernardo Ramos & Palco Geek:

• 16h às 22h – Free Play: Arena Retrô (Tenda Retrô)
• 16h às 22h – Free Play: Fliperama (Tenda Fliperama)
• 19h às 22h – Free Play: Just Dance (Tenda Just Dance)
• 17h – Apresentadores (Palco Geek)
• 17h30 – DJ Belfort (Palco Geek)
• 18h30 às 20h – Desfile e Concurso de Cosplay (Palco Geek)
• 20h30 às 22h30 – Show banda Blacksheep (Especial Avenged Sevenfold – Palco Geek)

7 de Setembro (Segunda-feira)

• Casarão da Inovação Cassina:

• 16h às 22h – Free Play: Arena PC (1º Andar – Coworking)
• 17h às 20h – Torneio de League of Legends: Wild Rift (1º Andar – Coworking)
• 16h às 22h – Arena Robótica (Térreo – Salão Nobre)
• 16h às 22h – Consoles / PS5 (Térreo – Sala 02)
• 16h às 22h – Torneio de Pokémon TCG (1º Andar – Sala 01)
• 16h às 22h – Oficina de Papercraft (1º Andar – Sala de Vidro)
• 16h às 22h – Podcast ao vivo (Térreo – Sala 04)

• Rua Bernardo Ramos & Palco Geek:

• 16h às 22h – Free Play: Arena Retrô (Tenda Retrô)
• 16h às 22h – Free Play: Just Dance (Tenda Just Dance)
• 17h às 22h – Campeonato The King of Fighters (KOF) (Tenda Fliperama)
• 17h – Apresentadores (Palco Geek)
• 18h – Batalha de Karaokê com DJ Belfort (Palco Geek)
• 20h – Show Power of Gaga (Palco Geek)
• 22h – Encerramento oficial

Com o conceito “Origens, Águas e Manaus”, o festival ocupa o centro histórico e amplia sua programação de quatro para dez dias, transformando diferentes espaços da região central em pontos de encontro entre música, cultura, arte, gastronomia, turismo e economia criativa. A programação segue até 13/9 e deve reunir cerca de 550 mil pessoas, envolvendo aproximadamente três mil trabalhadores da cultura.

Mais do que um grande festival musical, o “#SouManaus 2026” propõe uma verdadeira imersão na cidade. A programação conecta a ancestralidade, as águas e a diversidade cultural de Manaus, ocupando palcos, praças, equipamentos culturais e espaços históricos com diferentes linguagens artísticas.

Um line-up para todos os públicos

Entre os dias 4 e 7/9, os quatro dias principais de shows, o público encontrará uma programação que atravessa diferentes gêneros musicais e reúne grandes nomes da música nacional.

No Palco Malcher, instalado na área do porto de Manaus, passam artistas como IZA, Dennis DJ, Filipe Ret, Léo Santana, Ana Castela, Ferrugem, Gustavo Mioto e Natanzinho Lima, além do Filho do Piseiro.

Já o Palco Alfândega recebe uma programação igualmente diversa, com Aline Barros, Israel Salazar, Padre João Carlos, Duquesa, Dead Fish, Gloria Groove, Yago Oproprio e MC Hariel, além do espetáculo infantil Kysha e Mine em “Lance de Escola”, que abre a programação do festival nesta sexta-feira.

A programação também reserva amplo espaço para a produção amazonense. Entre os artistas locais estão Victor Xamã, Forró Revoada, Tucumanus, Rafa Militão, Ases do Pagode, Gabriel Gonçalves, Marcelo Nakamura, Rebecca Grana, Natália Lima, Jehnny Moda, Doral, Impakto, 40 Graus de Amor, Essence, Jorjão, O Tronxo, Neto Barroncas, Rayssa Zombie, Lucilene Castro e Cabocrioulo. Ao todo, o festival reúne mais de 150 músicos, entre artistas locais e nacionais.

Centro histórico inteiro dentro do #SouManaus2026

A grande novidade desta edição é a ampliação da experiência para além dos grandes palcos. Bibliotecas, museus, teatros, centros culturais, praças e outros equipamentos passam a integrar o circuito do festival.

O evento também reúne teatro, dança, artes visuais, exposições, gastronomia e economia criativa, ampliando a participação dos trabalhadores da cultura e aproximando o público da produção artística amazonense.

Gastronomia amazônica ganha espaço

Entre as ações que integram a programação está a Aula-Show de Gastronomia, realizada nesta sexta-feira, 4/9, no auditório do Senac, com participação do chef Jefferson Rueda. A iniciativa reúne profissionais, estudantes, empreendedores e representantes da cadeia gastronômica para uma experiência de formação e intercâmbio voltada aos sabores e saberes da Amazônia.

Games, cultura geek e economia criativa

O público também poderá mergulhar no universo da tecnologia e da cultura pop com o #SouGamer #SouGeek, que integra o festival entre os dias 4 e 7/9, no Casarão da Inovação Cassina e na rua Bernardo Ramos.

A programação reúne jogos eletrônicos, campeonatos, robótica, consoles, cosplayers, música, dança, cultura pop e negócios criativos. A iniciativa envolve cerca de 40 empreendimentos e mais de 80 artistas, fortalecendo a economia criativa de Manaus.

Uma festa que movimenta a capital

A dimensão do “#SouManaus” também ultrapassa os palcos. A realização do festival movimenta a cadeia produtiva da cultura, o comércio, os serviços, a gastronomia, o turismo e a economia criativa, levando milhares de pessoas ao centro histórico.

A edição 2026 ocupa uma área superior a 63 mil metros quadrados e foi planejada com uma operação integrada envolvendo diferentes órgãos da Prefeitura de Manaus para garantir mobilidade, segurança, saúde, ordenamento e preservação do patrimônio histórico.

Para o diretor-presidente da ManausCult, Márcio Braz, a ampliação representa uma nova dimensão para o festival e reforça o papel da cultura como instrumento de pertencimento, geração de oportunidades e valorização da cidade.

“O ‘#SouManaus’ cresceu porque a nossa cidade também tem muito mais para mostrar. Nesta edição, não estamos falando apenas de grandes shows, mas de uma grande celebração daquilo que somos. São dez dias ocupando o centro histórico, levando música, teatro, dança, artes visuais, gastronomia, cultura geek e tantas outras manifestações para perto da população. Queremos que cada pessoa que passe pelo festival reconheça um pouco de Manaus em cada espaço, em cada artista e em cada experiência. O ‘#SouManaus 2026’ é a nossa cidade contando a sua própria história, a partir das suas origens, das suas águas e da sua identidade”, destacou Márcio Braz.

Programação

A programação do “#SouManaus Passo a Paço 2026” reúne atividades de 4 a 13/9, distribuídas em diferentes espaços do Centro Histórico de Manaus.

Com entrada gratuita mediante as regras de acesso estabelecidas pela organização, o “#SouManaus 2026” prepara Manaus para dias de música, encontros, histórias e experiências que celebram a identidade da cidade. É Manaus no centro de tudo. É a cultura ocupando a cidade. É a história virando experiência. É o “#SouManaus 2026”.

Confira a programação completa do festival

Considerado um dos nomes fundamentais do documentário brasileiro, Jorge Bodanzky é o protagonista do longa, que revisita mais de cinco décadas de sua trajetória como cineasta, roteirista e fotógrafo, à frente das câmeras que registraram alguns dos episódios mais decisivos da história recente da Amazônia.
Autor de obras que se tornaram referência no cinema documental brasileiro, Bodanzky estreou na direção com “Iracema – Uma Transa Amazônica” (1974), seu filme mais conhecido e premiado, marco do gênero por denunciar, ainda nos anos 1970, a devastação da floresta amazônica e o modelo de ocupação da região. O filme foi censurado por seis anos no Brasil e premiado em festivais nacionais e internacionais. Ao longo da carreira, o cineasta se dedicou a temas ambientais em longas e documentários para as televisões brasileira, alemã, francesa e italiana, e seu acervo fotográfico analógico foi adquirido pelo Instituto Moreira Salles (IMS) em 2013.

Ao seu lado na codireção está Liliane Maia, amazonense com mais de 30 anos de atuação em comunicação e produção audiovisual. Diretora de Produção e Programação da TV Cultura do Amazonas entre 2011 e 2017, ela assinou a produção executiva das três temporadas de “Nova Amazônia”, série de documentários exibida em rede nacional pela TV Brasil e TV Cultura de São Paulo. Em 2017, fundou a Dabacuri Projetos e Produções, produtora com a qual desenvolve projetos culturais no Amazonas.

“Um Olhar Inquieto surgiu do desejo de revisitar a obra de Jorge Bodanzky, sua trajetória e impacto no cinema brasileiro”, afirmam Jorge Bodanzky e Liliane Maia, diretores do filme, em carta sobre a obra.

A estreia em Manaus integra o circuito nacional de “Um Olhar Inquieto”, que nesta semana também tem exibições programadas em Santarém (PA), Fortaleza (CE), Recife (PE) e São Paulo (SP).

Antes da estreia comercial, o documentário teve uma passagem consistente por festivais, entre eles É Tudo Verdade (2025), Mostra Ecofalante (2025), Cine OP (2025), Olhar do Norte (2025), Festival do Rio (2025), Mostra Amazônia (2025), Forum Doc BH (2025), Planeta Doc (2025), Escales Documentaires – França (2025), Cinemato (2026) e Bonito CineSur (2026).

O autor premiado terá sua obra publicada no Brasil, em Portugal e em Angola, como forma de ampliar a circulação da literatura brasileira para países de língua portuguesa. As inscrições são gratuitas.

Voltado a escritores de todo o Brasil, o prêmio – promovido pelo Instituto Caminhos da Palavra, com apoio da Estante Virtual – é destinado exclusivamente a autores que estejam escrevendo seu primeiro romance.

>> As inscrições podem ser feitas no site do evento

A cerimônia de premiação será no dia 9 de dezembro, no teatro Teatro YouTube, na capital paulista. O vencedor terá o romance publicado pela Dublinense, editora parceira do prêmio desde sua primeira edição.

A novidade deste ano é a ampliação da circulação internacional, com a publicação da obra em Portugal, pelo Grupo Infinito Particular, no ano que vem. O grupo editorial português já edita no país as escritoras Carla Madeira, Socorro Acioli e Aline Bei.

A obra vencedora será lançada ainda em Angola pela Editora Kacimbo, criada pelo escritor angolano Ondjaki. A publicação na Kacimbo já representa, desde a segunda edição do prêmio, uma das dimensões internacionais do projeto.

Segundo a organização do prêmio, ao estabelecer uma trajetória editorial que conecta Brasil, Angola e Portugal, o projeto passa a atuar também como uma plataforma de circulação da literatura brasileira contemporânea entre diferentes territórios do universo lusófono.

“A chegada do Prêmio Caminhos a Portugal é um grande salto para o projeto. Sabemos como é difícil para uma pessoa iniciante ter o seu livro publicado por uma editora que dê um tratamento profissional e distribua a obra”, disse o escritor e produtor cultural Henrique Rodrigues, idealizador do Instituto Caminhos da Palavra.

Ele ressalta que o concurso foi criado para estimular a chegada de novas vozes à literatura brasileira.

“A seleção é protegida por anonimato, a fim de que seja revelado um romance pela sua qualidade”, acrescentou Rodrigues, que também oferecerá uma mentoria literária a quem vencer o Prêmio.

Vencedores

A primeira edição teve como vencedora Izabella Cristo, autora paraense radicada em São Paulo, com o romance Mãezinha. A obra permite o questionamento do que seria uma maternidade ideal. E, ao destacar o vocativo “mãezinha”, pretensamente afetuoso, traz a reflexão sobre a infantilização e a redução dessa mulher no contexto da sua maternidade.

“O prêmio foi, literalmente, uma abertura de caminhos na minha profissão. Se antes eu era uma escritora ainda desconhecida e à margem da vida literária, depois dele passei a ser reconhecida no meio”, diz Izabella Cristo.

Com o livro publicado, ela conta que conseguiu alcançar leitores e passou experiências valiosas enquanto autora. “Hoje, não sou apenas uma médica que escreve. Sou uma médica escritora. Tenho um lugar.”, acrescentou.

Na segunda edição, o prêmio revelou a escritora mineira Paula Novais, autora de Gaiolas de concreto armado. O romance aborda a questão das perdas e do luto, com ambientação na pandemia. “O prêmio tem um lugar determinante na minha trajetória como escritora”, disse Paula Novais.

“A credibilidade do curador Henrique Rodrigues e da comissão julgadora permitiu que meu livro chegasse aos leitores e à imprensa, contando com uma importante chancela de qualidade literária”, mencionou.

Agora, Maria Clara já se prepara para o próximo desafio: um papel de maior destaque no longa-metragem “Reset”, também produzido pela Like Play Filmes, que será exibido na plataforma Prime Video. As gravações estão previstas para fevereiro, novamente na capital paulista.

Diferente da primeira experiência, em que atuou no elenco de apoio, Maria Clara irá além do coadjuvante em “Reset”. A preparação para o novo papel já começou, com mentorias e reuniões com a equipe de produção do filme e elenco. Parte desse processo inclui a obtenção do registro de DRT (Delegacia Regional do Trabalho) como artista — documento exigido pela Prime Video para a realização do projeto.

“É emocionante você se ver na TV. Estou muito feliz porque essa participação significa o início de tudo que quero viver ainda. E me dá mais forças, mais ânimo para o próximo trabalho. Eu sou apaixonada por esse universo e me inspiro muito em atrizes da minha idade que já conquistaram espaço”, diz Maria Clara.
A trajetória da menina é acompanhada de perto pelos pais, que equilibram incentivo e realismo diante dos desafios da carreira artística. “Eu e o pai dela estamos aqui para apoiar a jornada dela. Desde muito pequena ela já mostrava essa vontade de viver este universo. Agora nosso papel é apoiar. Mas também alertamos que a jornada não é tão simples. Que haverá testes. Sucesso em alguns, outros não”, comenta a mãe, a jornalista Elendrea Cavalcante.

Antes de gravar “JP e sua turma”, um dos apoios que a menina recebeu foi de Alexandre Marques, gestor artístico e pai da atriz amazonense Valentina Marques, de 15 anos, que se encantou com a história da menina e a orientou com dicas de atuação.

A retirada é pessoal e intransferível e, para receber a pulseira, o participante deve apresentar documento oficial original com foto, comprovante da reserva e entregar um quilo de alimento não perecível. Os alimentos arrecadados serão destinados a ações sociais da Prefeitura de Manaus.

O cronograma de retirada segue nesta segunda-feira, 31/8, para os participantes do quarto lote, e na terça-feira, 1°/9, para o quinto lote. A prefeitura reforça que o participante deve comparecer exclusivamente ao ponto selecionado no momento da inscrição, não sendo possível alterar, posteriormente, o local de retirada.

“Estamos avançando para mais uma etapa importante do #SouManaus. A retirada das pulseiras representa a proximidade de um dos maiores momentos da programação cultural de Manaus e, ao mesmo tempo, reforça o nosso compromisso com uma organização segura e tranquila para o público. Pedimos que todos confiram atentamente o comprovante e compareçam ao local e na data indicados. É muito importante também lembrar que cada pulseira representa solidariedade, já que estamos arrecadando alimentos que serão destinados a ações sociais”, destacou o diretor-presidente da ManausCult, Márcio Braz.

A expectativa para o festival já toma conta do público. Moradora do centro de Manaus, Marta Souza, que garantiu sua reserva, conta que está ansiosa para viver a programação.

“Estou muito empolgada. Já estava esperando esse momento para pegar minha pulseira e começar, oficialmente, a contagem regressiva para o #SouManaus. Quero aproveitar os shows, conhecer as atrações, aproveitar a gastronomia e, principalmente, viver essa energia que só Manaus tem. É muito bom saber que, além de participar de uma grande festa, também estamos ajudando com a doação de alimentos”, afirmou Marta.

Artistas locais

Com o conceito “Origens, Águas e Manaus”, o “#SouManaus Passo a Paço 2026” amplia a programação cultural e aposta na valorização da produção artística amazonense. A edição reúne mais de 150 músicos, entre artistas locais e nacionais, além de mais de 2.000 trabalhadores da cultura envolvidos diretamente na realização do festival.

A programação também foi ampliada para dez dias, incorporando diferentes linguagens e espaços culturais do Centro Histórico de Manaus, com música, teatro, dança, artes visuais, exposições, gastronomia e economia criativa até o dia 13 de setembro.

Entre os artistas amazonenses que integram a programação estão nomes como Victor Xamã, Forró Revoada, Tucumanus, Rafa Militão, Ases do Pagode, Gabriel Gonçalves, Marcelo Nakamura, Rebecca Grana, Natália Lima, Jehnny Moda, Doral, Impakto, 40 Graus de Amor, Essence, Jorjão, O Tronxo, Rayssa Zombie, Lucilene Castro e Cabocrioulo.

Atrações nacionais

O público também poderá acompanhar grandes nomes da música nacional durante o festival. Entre as atrações confirmadas estão IZA, Ana Castela, Léo Santana, Filipe Ret, Gloria Groove, Ferrugem, Gustavo Mioto, Dennis DJ, Natanzinho Lima, MC Hariel, Duquesa, Dead Fish, Yago Oproprio, Aline Barros, Israel Salazar, Padre João Carlos, Filho do Piseiro e Kysha e Mine em “Lance de Escola”.

O festival tem expectativa de receber mais de 500 mil pessoas ao longo da programação e movimentar setores como cultura, comércio, serviços e turismo, no Centro Histórico de Manaus, a partir de 4 de setembro.

O pontapé inicial do projeto aconteceu no viaduto Dom Jackson Damasceno Rodrigues, onde artistas mulheres serão responsáveis pela criação das obras que passam a integrar o pacote de revitalização dos equipamentos viários executado pela Prefeitura de Manaus. A iniciativa amplia a presença feminina na arte urbana e fortalece a identidade cultural de Manaus por meio de trabalhos que levam cor, criatividade e representatividade para os espaços públicos.

A presidente do Concultura, Janayna Vasconcelos, destacou a integração entre os órgãos municipais e a importância de utilizar a arte como instrumento de transformação urbana e valorização dos artistas locais.

“Este projeto demonstra, na prática, a diretriz do prefeito Renato Junior de promover a integração entre os órgãos municipais, somando esforços para transformar os viadutos da cidade por meio da arte e da cultura. O ‘Manaus em Cores – Arte que Protege’ valoriza nossos artistas e utiliza a arte como instrumento de revitalização, pertencimento e cidadania. Quero registrar também nosso agradecimento especial ao secretário Madson Rodrigues pelo apoio e pela sensibilidade em compreender a relevância deste projeto para Manaus”, afirmou Janayna.

Para o secretário municipal de Infraestrutura, Madson Rodrigues, a participação das mulheres representa um diferencial importante dentro do projeto de modernização dos viadutos.

“É uma prática da Prefeitura de Manaus promover a integração entre as secretarias na gestão do prefeito Renato Junior. E é muito bonito ver uma força-tarefa tão importante para a transformação da cidade sendo protagonizada por mulheres. A Seminf agradece ao Concultura por somar forças ao nosso projeto de revitalização e modernização dos viadutos. Estamos unindo infraestrutura, cultura e arte para deixar Manaus cada vez mais bonita, acolhedora e bem cuidada para a população”, destacou Madson Rodrigues.

Com experiência de mais de duas décadas na arte urbana, a artista do graffiti Mia Montreal celebrou a oportunidade de participar da iniciativa e reforçou a importância da presença feminina nos espaços de criação artística.

“Esse é um projeto que a Prefeitura de Manaus está fazendo conosco, onde somente mulheres criam as artes nos viadutos. Não é de hoje que estamos em cena. Temos mulheres trabalhando aqui com mais de 20 anos de carreira, mas hoje agradecemos muito por poder mostrar ainda mais o nosso trabalho junto à prefeitura”, afirmou Mia.

Quem acompanhou o lançamento também aprovou a iniciativa. O auxiliar de manutenção Lucas Monteiro, de 26 anos, morador das proximidades do viaduto, destacou a união entre urbanização e cultura.

“A Prefeitura de Manaus está de parabéns. A urbanização, a cultura e a arte estão sendo valorizadas de verdade. Como morador das proximidades, estou achando uma ótima iniciativa e vejo que também é uma grande oportunidade para as mulheres mostrarem o talento delas”, declarou.

O “Manaus em Cores: Arte que Protege” passa a integrar as ações de revitalização dos equipamentos viários da capital, levando a arte urbana para estruturas que fazem parte da rotina de milhares de pessoas. A iniciativa reforça o compromisso da Prefeitura de Manaus com a valorização dos artistas locais, o protagonismo feminino e a transformação dos espaços públicos, fazendo dos viadutos verdadeiras galerias a céu aberto.

O evento nasceu em 2022 e seu objetivo é melhorar as habilidades de leitura e de escrita dos estudantes indígenas. O motivo é que, desde o ano 2000, começaram a surgir instituições de ensino na região, nformou nesta quarta-feira (26) a diretora-geral do evento, Joanna Savaglia, à Agência Brasil.

São instituições privadas e públicas, instaladas na região, como a Universidade Federal do Sul da Bahia (UFSB), o Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia da Bahia (IFBA), campus de Porto Seguro, e a Escola Técnica Estadual (Etec).

“Os estudantes precisam de redação e da compreensão de texto para poder vencer a dificuldade do vestibulinho”, afirmou Joanna. “A ideia é trabalhar em parceria com a escola para levar a atividade para o território”, disse.

Segundo Joanna, a meta é dar aos estudantes ferramentas para que possam fazer o que quiserem. Assim, não precisam mais ficar presos no território. “Teu pai quer que você seja advogado? Então, vai estudar, mas saiba que tem que ter interpretação de texto, tem que saber escrever. Foi com essa intenção que o Caju nasceu”, explicou.

A diretora-geral destacou que no Exame Nacional do Ensino Médio (Enem) o aluno tem que saber escrever, construir.

Fauna

O tema deste ano do festival é Manifesto de Bichos. Em todas as edições, os temas têm importância para os indígenas.

No festival de 2026 não poderia ser diferente. Como os temas são ligados ao meio ambiente, que é onde eles vivem, a decisão foi falar dos animais. “A fauna vai estar inteira dentro da programação, falando de bichos, basicamente”, afirmou Joanna. Edições anteriores abordaram território, flora e árvores, entre outras questões.

O festival propõe atividades voltadas à literatura, oralidade, memória e conhecimentos indígenas, tendo os animais como parte das narrativas e das relações com a ancestralidade, o território, a língua e a natureza. A proposta dialoga diretamente com o lugar e a presença dos bichos nas histórias, nas memórias e nos conhecimentos do povo Pataxó.

No local, estarão reunidos escritores, artistas, educadores, estudantes, pesquisadores, lideranças indígenas e comunidades, em atividades como literatura, oralidade, artes, educação e saberes tradicionais.

Formação de leitores

A programação é gratuita e aberta a todas as faixas etárias. O público do festival é, majoritariamente, estudante e indígena.

“Quando se faz um evento para esse público, vai pai, mãe, avô, avó, filho, gato, cachorro. Então, é sempre para todo mundo. Não tem faixa etária. Não tem isso de mesa para criancinha, mesa para pessoal mais velho. Não. É tudo junto, disse a diretora-geral do evento.

A ideia é trabalhar em parceria com a escola para levar essa atividade para as escolas do território. O evento Vozes da Escola, organizou uma jornada de formação em literatura indígena para os professores, em parceria com a Universidade Federal do Sul da Bahia (UFSB).

“O município de Porto Seguro é cheio de territórios indígenas, tem a aldeia mãe de todos, que é Barra Velha, onde ocorre o Caju, mas existem vários territórios dentro do município.”

Para os professores, é um evento especial. Eles tiram os alunos das escolas e levam para ter aulas dentro da oca. A organização do festival oferece comida. “Tem lanche, tem almoço. Muita gente fica hospedada na escola. Tem pessoas que acampam ali também, porque a área do Centro Cultural Indígena Pataxó da Aldeia Xandó Oca Tururim é grande.”

Estudantes e educadores participarão da programação não apenas como público, mas também compartilhando experiências e produções desenvolvidas no ambiente escolar.

Convidada

Eeste ano, pela primeira vez, o festival trará uma autora estrangeira, a primeira da América do Sul. Trata-se da indígena argentina Mariela Tulián, do povo Tulián.

Entre os brasileiros, participam Sairi Pataxó, escritor e liderança Pataxó; Lucia Tucuju, do povo Galibi-Marworno, escritora, roteirista, atriz e narradora; Auritha Tabajara, escritora, cordelista e contadora de histórias; Vanessa Guarani Ratton, do povo Guarani M’bya e vencedora do Prêmio Jabuti 2023 na categoria Fomento à Leitura; Apêtxienã Pataxó, professor e guardião da língua ancestral Pataxó, entre outros.

A homenageada desta edição é Maria Coruja, de 91 anos, da Aldeia Pará, situada dentro da Barra Velha. Ela transmite pela oralidade as tradições Pataxó de cantigas e brincadeiras de criança.

Indagada se a organização já estaria planejando o tema da edição de 2027, Joanna Savaglia considerou que será difícil superar o Manifesto de Bichos, “porque este já está sendo um sucesso total”. Não à toa, esta quarta-feira é o Dia Mundial do Cachorro.

Inovações

O evento terá pela primeira vez uma livraria, além de loja, espaço de alimentação e exposição. A abertura do festival será às 14h do dia 2 de setembro.

Desde sua criação, o Festival Caju de Leitores já alcançou mais de 12 mil pessoas em suas diferentes ações.

Originalmente chamado Caraíva Juvenil, o festival adotou o acrônimo Caju (proveniente dessas duas palavras CAraíva JUvenil). A palavra carrega a ancestralidade da fruta nativa, que no tupi-guarani (acayu) significa “noz que se produz” e representava, historicamente, a contagem do tempo para os povos indígenas.

O Festival é uma realização do Ministério da Cultura e da Savá Cultural. Conta com patrocínio da Neoenergia e do Itaú, via Lei Rouanet de Incentivo à Cultura, além da Secretaria Municipal de Educação de Porto Seguro, por meio da Superintendência de Cultura e Patrimônio Histórico.

Desde segunda-feira (24), a emissora entrou no clima da festa, trazendo destaques diários em sua programação para apresentar os itens folclóricos, os cantos tribais e os bastidores da organização do festival.

O ponto alto da cobertura acontece nas noites desta quinta-feira (27) e de sábado (29), datas oficiais de disputa das agremiações folclóricas. A Rádio Nacional fará uma transmissão especial das apresentações ao vivo direto do centro cultural, a partir das 19h (horário de Tabatinga) e das 21h (horário de Brasília), levando os ritmos, os enredos e a vibração das arquibancadas para o público.

O Festisol acontece no Centro Cultural de Tabatinga, o tradicional “Onçódromo”, reunindo o melhor da cultura amazônica em quatro dias de programação intensa, com shows, danças, artesanato e mostras que destacam a importância da preservação das culturas e identidades amazônicas.

Sobre a Rádio Nacional

A marca faz parte da história do país e conta, atualmente, com oito emissoras próprias, em diferentes regiões do Brasil: Rádio Nacional do Rio de Janeiro, Rádio Nacional de São Paulo, Rádio Nacional de Brasília AM e FM, Rádio Nacional de Recife, Rádio Nacional de São Luís, Rádio Nacional da Amazônia e Rádio Nacional do Alto Solimões.

Serviço
Rádio Nacional Alto Solimões transmite apresentação das agremiações folclóricas do 12º Festival Internacional de Tribo nos dias 27 e 29 de agosto

às 19h (horário de Tabatinga) e às 21h (horário de Brasília)

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